Escolha do Crítico: Os 10 Melhores Novos Musicais de Londres em 31 de julho de 2015

Que musical deve ver primeiro em Londres?

Reunimos esta lista para lhe poupar o trabalho de decidir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — baseada nas impressões dos nossos críticos. Vamos atualizar a lista regularmente, para que novas produções entrem no seu radar e para que as mudanças no elenco original sejam tidas em conta.

Os musicais em cena há mais de três anos não estão incluídos — esta é uma lista de produções novas ou relativamente recentes em Londres.

Por isso, vá vê-los!

1. Gypsy

Neste elenco, toda a gente é soberba no seu papel: todos cantam mesmo bem, dançam mesmo bem e entregam tudo no registo dramático e cómico. É uma raridade: um musical requintadamente bem escolhido, em que as exigências dos papéis pesam mais no processo de casting do que o potencial de bilheteira ou a popularidade no Twitter. É difícil acreditar que alguma vez tenha existido uma Rose melhor do que a que Staunton cria aqui.

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Foto: Darren Bell 2. The Spitfire Grill

The Spitfire Grill é um verdadeiro regalo musical. A partitura de James Valco é ricamente gratificante e cria uma atmosfera musical genuinamente envolvente, que ajuda a dar forma e a impulsionar a narrativa. Ele constrói um mundo musical próprio para as personagens e, dentro desse mundo, cada uma tem melodias e frases que ajudam a iluminá-las e a clarificar o seu papel na história. Não soa a Sondheim, mas produz um efeito semelhante. As canções nascem da situação, do lugar, do pulso da narrativa; não são enxertadas como acrescentos de última hora nem como enfeites vistosos.

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Katie Brayben e Carole King em Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg 3. Beautiful: The Carole King Musical

O coração pulsante, majestoso e luminoso desta produção vem da interpretação irrepreensível, radiante e absolutamente triunfante de Katie Brayben como Carole King. Brayben recria o ambiente, o som e a imagem de Carole King de forma totalmente autêntica e com enorme ressonância — ela parece mesmo “a natural woman”.

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4. Charlie and the Chocolate Factory

A produção de Sam Mendes da adaptação musical de Charlie and the Chocolate Factory está em excelente forma. Nada o prova de modo mais claro do que o espetáculo não falhar um compasso, apesar de ter sido necessário recorrer a três substitutos. A companhia não vacilou. As rotinas estão polidas e bem ensaiadas; os figurinos e cenários maravilhosamente coloridos (e por vezes sem cor) de Mark Thompson estão impecáveis e evocam, sem esforço, o indispensável sentido de magia. A musicalidade e a leve diversão da música de Marc Shaiman continuam contagiantes e deliciosas.

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Cynthia Erivo, Damian Humbley, Jenna Russell e Dean John-Wilson em Songs For A New World. Foto: Darren Bell 5. Songs For A New World

Com Jenna Russell, Damian Humbley e Cynthia Erivo, Lenson reuniu três dos melhores e mais empolgantes intérpretes de teatro musical em Londres. Cada artista apresenta aqui uma atuação de grande brio e total entrega. Só ouvir estas vozes a cantar a música de Brown já vale a experiência inteira.

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6. Bend It Like Beckham

O segundo ato é praticamente perfeito. Começa com um número fabuloso para as raparigas, Glorious, e a partir daí não olha para trás. Está cheio de ótima música de Goodall e o leque de estilos que ele percorre é considerável. Usa melodias punjabi com eficácia; há um solo excelente para a mãe de Jules, There She Goes; um dueto melodioso, suave e alegre, Bend It; depois um quinteto vibrante e um número esmagadoramente jubiloso que celebra o casamento de Pinky e Teetu em contraponto com a celebração da grande final de futebol ganha. Quando o segundo ato termina, as quebras de ritmo do primeiro já ficaram para trás, e o sentido contagiante de harmonia e felicidade torna-se impossível de conter.

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7. Miss Saigon

Se mais nada, esta produção de Miss Saigon volta a afirmar Cameron Mackintosh como o maior produtor de musicais de sempre. Ele conhece o seu público e, enquanto produtor e proprietário de teatro, cumpre!

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8. Memphis

Acima de tudo, Memphis fala de mudança e aceitação — e da forma importante como a cultura e a arte (neste caso, a música) podem transformar de maneiras concretas e palpáveis. Mas não é, de todo, sisudo nem solene; pelo contrário, apoia-se no humor, no coração e no “hockadoo”, criando mini-tornados de alegria cantada e dançada para lançar o seu espírito para a estratosfera.

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9. What's It All About?: Bacharach Reimagined.

Há fragmentos e recortes de canções-chave que, como leitmotivs wagnerianos, ligam toda a experiência, tornando-a menos um concerto e mais uma ópera pop/rock/r&b. “What’s it all about, Alfie?” é um tema central, surgindo constantemente ao longo do espetáculo e, de forma simples, fornece a sustentação intelectual da experiência. Riabko e Selzer perguntam do que trata, afinal, a música de Bacharach — e mostram-lhe a resposta deles. Emocionalmente complexo, sedutoramente cativante, intensamente humano e melodioso de um modo omnipresente.

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10. Book of Mormon

Da minha parte, é tão claro como a água que os intérpretes, a trabalhar arduamente nesta peça de Parker, Lopez e Stone, estão todos, sem exceção, no auge e dão constantemente mais de 100%. Esta produção é muito, muito melhor do que a produção original da Broadway.

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