비평가의 선택: 런던 최고의 새로운 뮤지컬 10선 2015년 7월 31일

런던에서 어떤 뮤지컬을 가장 먼저 봐야 할까요?

고민하느라 시간 낭비하지 않도록 저희가 리스트로 정리해 드렸습니다! 어디까지나 저희의 견해이며(누구나 각자의 의견이 있죠), 리뷰어들의 생각을 바탕으로 골랐어요. 새로운 작품들이 눈에 띄도록, 그리고 초연 캐스트가 바뀌는 경우까지 반영해 목록은 정기적으로 업데이트할 예정입니다.

3년 이상 장기 공연 중인 뮤지컬은 제외했습니다. 이번 리스트는 런던에서 공연 중인 ‘신작 또는 비교적 최근 작품’에 초점을 맞췄어요.

그러니 얼른 보러 가세요!

1. 집시(Gypsy)

이 작품의 출연진은 각자 맡은 역할에서 모두 눈부십니다. 모두가 제대로 노래하고, 제대로 춤추고, 드라마와 코미디 연기에서도 확실히 ‘해내는’ 사람들만 모였죠. 정말 드문 경우입니다. 흥행성이나 트위터 인기보다 배역이 요구하는 역량이 캐스팅에서 더 중요한, 극도로 정교한 캐스팅의 뮤지컬이니까요. 여기서 스톤턴(Staunton)이 만들어내는 로즈(Rose)보다 더 훌륭한 로즈가 과연 존재했을까 싶을 정도입니다.

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사진: Darren Bell 2. 스핏파이어 그릴(The Spitfire Grill)

‘스핏파이어 그릴’은 뮤지컬 팬에게 선물 같은 작품입니다. 제임스 발코(James Valco)의 음악은 풍성한 보상을 안겨 주며, 진정으로 몰입감 있는 음악적 분위기를 만들어 서사를 형성하고 밀어붙입니다. 그는 인물들을 위한 ‘진짜 음악 세계’를 구축하고, 그 안에서 각 캐릭터는 자신을 드러내는 선율과 구절을 갖고 있어 이야기 속 위치를 더 또렷하게 비춥니다. 손드하임(Sondheim) 풍의 스코어처럼 들리지는 않지만, 그와 비슷한 효과를 냅니다. 노래들은 상황과 장소, 서사의 리듬에서 자연스럽게 비롯되지, 나중에 덧붙인 장식이나 치장처럼 느껴지지 않거든요.

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Beautiful의 케이티 브레이번(Katie Brayben)과 캐럴 킹(Carole King). 사진: Brinkoff Mogenberg 3. 뷰티풀: 캐럴 킹 뮤지컬(Beautiful: The Carole King Musical)

이 프로덕션의 고동치고 장엄하며 빛나는 심장은, 캐럴 킹 역으로 완벽하고 찬란하며 완전히 승리하는 무대를 선보이는 케이티 브레이번에게서 나옵니다. 브레이번은 캐럴 킹의 분위기, 소리, 외양을 놀랍도록 진정성 있고 울림 있게 재현해내며, 마치 ‘Natural Woman’ 그 자체처럼 느껴지게 합니다.

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4. 찰리와 초콜릿 공장(Charlie and the Chocolate Factory)

샘 멘데스(Sam Mendes)가 연출한 ‘찰리와 초콜릿 공장’ 뮤지컬은 컨디션이 아주 훌륭합니다. 이를 가장 분명하게 보여주는 건, 언더스터디 3명이 투입됐음에도 공연이 한 치도 흔들리지 않는다는 사실이죠. 앙상블은 단 한 번도 삐끗하지 않습니다. 동선과 안무는 매끈하고 탄탄하게 다져져 있으며, 마크 톰슨(Mark Thompson)의 눈부시게 다채롭고(때로는 의도적으로 무채로운) 의상과 세트는 최상의 상태로, 필요한 ‘마법의 감각’을 손쉽게 불러옵니다. 마크 셰이먼(Marc Shaiman)의 음악이 지닌 선율미와 경쾌한 재미는 여전히 달콤하게 전염됩니다.

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Songs For A New World의 신시아 에리보(Cynthia Erivo), 데이미언 험블리(Damian Humbley), 제나 러셀(Jenna Russell), 딘 존-윌슨(Dean John-Wilson). 사진: Darren Bell 5. 송스 포 어 뉴 월드(Songs For A New World)

렌슨(Lenson)은 제나 러셀, 데이미언 험블리, 신시아 에리보까지—런던 뮤지컬 씬에서 가장 뛰어나고 가장 짜릿한 퍼포머 세 명을 한자리에 모았습니다. 각 배우는 여기서 기교 넘치면서도 완전히 몰입한 무대를 보여줍니다. 이들이 브라운(Brown)의 음악을 노래하는 것만 들어도, 그 자체로 이 경험의 값어치는 충분합니다.

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6. 벤드 잇 라이크 베컴(Bend It Like Beckham)

2막은 거의 완벽합니다. 소녀들을 위한 멋진 넘버 ‘Glorious’로 시작한 뒤, 단 한 번도 흐트러지지 않죠. 구달(Goodall)의 훌륭한 음악으로 가득하고, 그가 커버하는 스타일의 폭도 상당합니다. 펀자브(Punjabi) 선율을 효과적으로 활용하고, 줄스(Jules) 엄마를 위한 멋진 솔로 ‘There She Goes’가 있으며, 부드럽고 기쁨이 넘치는 선율의 듀엣 ‘Bend It’도 있습니다. 이어 고양감 넘치는 5중창과 함께, 핑키(Pinky)와 티투(Teetu)의 결혼 축하가 축구 그랜드 파이널 우승의 환희와 대위법적으로 나란히 맞물려 폭발하는, 압도적으로 유쾌한 장면이 이어집니다. 2막이 끝날 무렵이면 1막의 늘어지는 부분은 말끔히 씻겨 나가고, 전염력 있는 조화와 행복의 기운이 도저히 막을 수 없게 됩니다.

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7. 미스 사이공(Miss Saigon)

무엇보다도 이 ‘미스 사이공’ 프로덕션은 카메론 매킨토시(Cameron Mackintosh)를 ‘역대 최고의 뮤지컬 프로듀서’로 다시금 각인시킵니다. 그는 관객을 이해하고, 프로듀서이자 극장주로서 반드시 해냅니다!

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8. 멤피스(Memphis)

무엇보다 ‘멤피스’는 변화와 수용, 그리고 문화와 예술(여기서는 음악)이 얼마나 중요하고도 ملم확한 방식으로 사람을 바꿀 수 있는지에 관한 작품입니다. 하지만 결코 점잖거나 진지함에 짓눌리지는 않죠. 대신 유머와 마음, 그리고 ‘hockadoo’에 기대어, 노래와 춤의 기쁨이 작은 토네이도처럼 휘몰아치며 당신의 기분을 성층권까지 밀어 올립니다.

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9. 왓츠 잇 올 어바웃?: 바커랙을 새롭게(What's It All About?: Bacharach Reimagined.)

핵심 곡들의 파편과 조각들이, 바그너식 라이트모티프처럼 전체 경험을 묶어 주며, 이를 단순한 콘서트가 아니라 팝/록/R&B 오페라에 더 가깝게 만듭니다. “What’s it all about, Alfie?”는 핵심 테마로 끊임없이 되풀이되며, 단순한 방식이지만 이 경험에 지적인 뼈대를 제공합니다. 리압코(Riabko)와 셀저(Selzer)는 ‘바커랙(Bacharach)의 음악이란 무엇인가’를 묻고, 그들이 내린 답을 무대 위에 보여줍니다. 감정적으로 복합적이고, 매혹적으로 중독성 있으며, 극도로 인간적이고, 모든 것을 관통하는 방식으로 선율적입니다.

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10. 몰몬서(The Book of Mormon)

제 입장에서는, 이 파커(Parker)·로페즈(Lopez)·스톤(Stone) 작품에서 열심히 뛰는 출연진이 하나같이 최고의 컨디션으로, 늘 100%를 훌쩍 넘는 에너지를 쏟아붓는다는 점이 너무도 명백합니다. 이 프로덕션은 오리지널 브로드웨이 프로덕션보다 훨씬, 훨씬 더 뛰어납니다.

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