レビュー：ピーターパン、ナショナル・シアター ✭✭✭✭

ポール・ヒルトン（ピーター・パン）、マデリーン・ウォーラル（ウェンディ）出演『ピーター・パン』

ナショナル・シアター

2016年12月2日

星4つ

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J・M・バリーの不朽の物語――決して大人にならない少年、ピーター・パンが、ブリストル・オールド・ヴィックとの新たな共同制作としてナショナル・シアターに登場しました。これは昔ながらの語り口ではなく、観客のすぐそばで物語を立ち上げていく“現代的でストリート感”のある再解釈。刺激的な演出に加え、なんとも不気味な女性版キャプテン・フックが登場します！

今回の『ピーター・パン』で、演出のサリー・クックソン、美術のマイケル・ヴェイル、衣装のケイティ・サイクスは、巨大な遊び場のような舞台空間を作り上げました。使われなくなった産業用コンテナ、古タイヤ、ミルククレートなどのガラクタや小道具がネバーランドへと姿を変え、荒々しさがありながらも、どこか魔法のような魅力を放っています。

『ピーター・パン』より サイカット・アハメド（ティンカー・ベル）とロスト・ボーイズ。

“飛ぶ”演出に関しても、ここには見えないワイヤーはありません。作品全体の遊び心は、ロープとフライング用ハーネスのシステムにまで及び、共演者がカウンターウェイト（つり合いのおもり）役となって、キャストを舞台上空へと送り出します。巨大な足場状の舞台装置の上で、人間カウンターウェイトが上下に弾む様子は、中心人物たちのフライングと同じくらい魔法的に見える瞬間も。ティンクの妖精の粉は姿を消し、代わりに“妖精のひも”が登場。バレエのように優雅とは言い難いものの、とにかく楽しそうなのは間違いありません。

アナ・フランコリーニはダーリング夫人とキャプテン・フックという二役に挑戦。ダーリング夫人としては愛らしく、しかしフックになると不気味で、かなり怖い存在です。コメディの決めどころもいくつもありますが、いちばん記憶に残るのは第2幕冒頭の着替えの場面。スミーによって髪からフックまで“組み立て直される”演出が強烈でした。役の兼任というアイデアはバリー自身によるものだそうで、たしかに面白い試み。多くの場面では機能していますが、完全に成功と言い切れるかどうかは、まだ結論が出ないところです。

『ピーター・パン』より キャプテン・フック役のアナ・フランコリーニと海賊たち。

ピーター・パン役のポール・ヒルトンは、生意気で自信満々――まさに理想的な“パン”。それに対してマデリーン・ウォーラルのウェンディは、ほとんど伝統的とも言える佇まいで、その対比が二人の関係性をほんの少しだけ危うく、スリリングにしています。第2幕で、カーペンターズの「Close To You」に乗せて繰り広げられる空中バレエは本当に素晴らしかったです。

サイカット・アハメドのティンクは、ひと言で言えば常軌を逸した存在。トゲトゲの翼にフェアリーライトをまとったクラッシュヘルメット姿は、一部リー・バウリーを思わせ、同時にアンドリュー・サックス演じるマニュエルの見事なフィジカル・コメディも彷彿とさせました。

『ピーター・パン』より サイカット・アハメド（ティンカー・ベル）とロスト・ボーイズ。

スミー、ダーリング氏、そしてロスト・ボーイズの一人を演じ分けるフェリックス・ヘイズは、陰のある感じも、派手さも、すべてがぴたりとはまり完璧。ローラ・キュービット演じる自転車の空気入れを振り回す双子も最高でした。エコウ・クワーティは見事なナナで、さらに愛すべきトゥートルズとしても理想的。MGM映画のような水中の人魚、恐ろしいオオカミ、そしてとてつもなく巨大なワニまで――この『ピーター・パン』には、望みうるものがほぼすべて詰まっています。

休憩を含めて2時間30分という上演時間は、小さな子どもには少し長いのではと心配しましたが、まったくの杞憂でした。子どもたちは悲鳴のように笑い、すべての瞬間を夢中で味わっていました。年齢を問わず楽しめる素晴らしいプロダクションで、最後は「妖精を信じている」と示すように、観客みんなが大きな拍手を送りました。

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