RESEÑA: Peter Pan, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul Hilton (Peter Pan), Madeleine Worrall (Wendy) en Peter Pan

National Theatre

2 de diciembre de 2016

4 estrellas

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Peter Pan, la eterna historia de J. M. Barrie sobre el niño que nunca quiso crecer, llega al National Theatre en una nueva coproducción con el Bristol Old Vic. No es una versión tradicional del cuento; más bien, se trata de una reinterpretación con espíritu callejero que recurre a la narración directa, una puesta en escena vibrante y una Capitana Garfio femenina de lo más siniestra.

Con este Peter Pan, la directora Sally Cookson, el escenógrafo Michael Vale y la diseñadora de vestuario Katie Sykes han creado un enorme patio de recreo donde se aprovechan contenedores de obra en desuso, neumáticos viejos, cajas de leche y otros cachivaches para dar forma a Nunca Jamás: áspero, con carácter y, a la vez, bastante mágico.

Saikat Ahamed (Campanilla) y los Niños Perdidos en Peter Pan.

En cuanto al vuelo, aquí no hay cables invisibles: el juego se extiende a un sistema de cuerdas y arneses con el que el reparto surca el aire mientras otros compañeros actúan como contrapesos. Ver a esos contrapesos humanos botar arriba y abajo en la enorme estructura de andamios del escenario puede resultar tan mágico como los propios personajes volando. Se acabó el polvo de hadas de Tink, sustituido por un cordel de hada; no es precisamente un ballet, pero desde luego parece divertidísimo.

Anna Francolini asume los papeles dobles de la Sra. Darling y el Capitán Garfio: como Sra. Darling es encantadora, pero como Capitán Garfio resulta inquietante y, sin duda, da miedo. Tiene momentos cómicos estupendos, pero mi recuerdo dominante de ella será siempre el inicio del segundo acto, en esa escena de camerino en la que Smee la “reensambla”, pelo, garfio y todo. Es un enfoque interesante, y al parecer la idea del desdoblamiento de personajes fue de Barrie. Funciona la mayor parte del tiempo, aunque aquí todavía no está todo dicho.

Anna Francolini como el Capitán Garfio y los piratas en Peter Pan.

Como Peter Pan, Paul Hilton es chulo, seguro de sí mismo y un Pan perfecto; frente a la Wendy de Madeleine Worrall, casi tradicional, la dinámica entre ambos se vuelve un poco más peligrosa. Su “ballet” aéreo del segundo acto con Carpenter y Close To You fue sencillamente genial.

La Campanilla de Saikai Ahamed fue pura locura: me recordó por un lado a Lee Bowery, con sus alas puntiagudas y su casco de choque cargado de lucecitas, y por otro a la maravillosa comedia física del Manuel de Andrew Sachs.

Saikat Ahamed (Campanilla) y los Niños Perdidos en Peter Pan.

Felix Hayes, como Smee, el Sr. Darling y uno de los Niños Perdidos, es adecuadamente siniestro, grandilocuente y, sencillamente, perfecto. Él y los gemelos de Laura Cubitt, armados con una bomba de bicicleta, fueron una delicia.  Ekow Quartey fue una Nana espectacular y un Tootles aún más entrañable, de los que uno desearía tener siempre. Con sirenas acuáticas al estilo MGM, lobos aterradores y un cocodrilo gigantesco, este Peter Pan lo tiene todo: prácticamente todo lo que se pueda desear.

Con dos horas y treinta minutos, incluyendo el intermedio, me preocupaba que se hiciera un poco larga para los más pequeños, pero no tenía de qué: chillaban de risa y disfrutaron cada instante de este fantástico relato. Es una producción maravillosa que encantará a públicos de todas las edades y que nos tuvo a todos aplaudiendo para demostrar que, de verdad, creemos en las hadas.

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