그리스 뮤지컬, 도미니언 극장 런던 - 리뷰 모음

이번 주 런던 도미니언 극장에서 뮤지컬 그리스가 개막했습니다. 평을 훑어보며, 그리스가 아직도 ‘그 단어’인지 확인해봤어요!

뮤지컬 그리스 출연진 속보: 그리스가 2023년 도미니언 극장으로 돌아옵니다. 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

니콜라이 포스터의 연출은 경쾌하게 즐겁고, 안무가 알린 필립스가 만든 대형 군무에서는 객석을 가득 채우는 에너지가 폭발합니다. 날카롭고 리드미컬한 50년대 모티프를 촘촘한 대형으로 맞춰내는 장면들이 특히 인상적이죠. 배우들은 영화의 테마곡을 마치 선언문처럼—반항과 소외감으로 가득—불러내며, 이번 버전은 짐 제이컵스와 워런 케이시의 보다 거칠었던 1971년 대본과 악보를 분명히 끌어옵니다. 몇몇 곡은 다소 잊히지만, 대니의 ‘How Big I’m Gonna Be’는 ‘쿨한 척’으로 일관해온 그에게도 자기 성찰의 한 줄기 빛을 비춥니다. 조연 커플의 달콤한 사랑 노래 ‘Mooning’에서는 노아 해리슨의 치솟는 팔세토가 돋보입니다.

린지 윈십 가디언 ✭✭✭

샌디 역의 올리비아 무어와 대니 역의 댄 파트리지

이번 공연의 단연 돋보이는 무대는 샌디 역 올리비아 무어에게서 나옵니다. 영화에서 같은 역할을 맡았던 또 다른 올리비아(뉴턴-존)보다 훨씬 덜 흐릿하고, 존재감이 선명하죠. 무어의 샌디는 분명 ‘착한 여자’이지만, 속에는 강철 같은 도덕적 중심이 있습니다. 새 학교 친구들의 싸구려 장난을 못마땅해하는 태도에도 ‘옳고 그름’을 분명히 가르는 기개가 서려 있고요. 그리고 마지막에 가죽 차림으로 변신하는 장면은 완전히 다른 결로 다가옵니다. 눈빛에는 아이러니한 반짝임이 있고, 대니에게 ‘스스로를 바꾸는 게 가능하다’는 걸 보여주려는 명확한 목적이 느껴지죠. 그를 유혹하려는 게 아니라(물론 그것도 해내지만), 좋은 본보기를 세우려는 것입니다.

안제이 루코프스키 타임아웃 ✭✭✭

‘암울함’이야말로 그 단어입니다. 50년대를 배경으로 한 사랑받는 하이스쿨 뮤지컬을 이번 버전은 겉으로는 노련한 프로페셔널리즘의 단단한 껍질을 두르고 있지만, 그 안은 무채색이고 매력 없으며, 에너지만 공허하게 요동칩니다. 불량소년 대니와 모범생 샌디의 로맨스는 싱겁고, 10대 드라마 클리셰의 파도에 휩쓸려 버리죠. 익숙한 넘버들은 여전히 버티지만, 큰 곡들 중에서도 ‘Greased Lightning’, ‘Hopelessly Devoted to You’, 그리고 ‘Hand Jive’(여기서는 아찔할 만큼 ‘hand-job’처럼 들리기도 합니다) 정도만이 진짜 보컬 파워나 안무의 생동감을 갖췄습니다.

닉 커티스 이브닝 스탠더드 ✭✭

빈스 폰테인 역의 피터 안드레 이번 프로덕션의 핵심 문제는, 침울한 리얼리즘과 풀스로틀의 설탕 폭탄 같은 도피주의 사이에 끼어 있는 듯한 인상이라는 점입니다. 전자를 살짝 흉내 내며—다른 갱과의 패싸움 기미, 경찰과의 마찰, 또는 포식적 남성 행동에 대한 더 날카로운 시선 같은 것들—‘한 번 찔러보기’는 하지만, 끝내 제대로 밀어붙이지는 못합니다. 다만 피날레의 싱어롱 메가믹스를 팬들이 그렇게 기쁘게 받아들이는 모습을 보면, 관객들이 “Tell me more, tell me more”를 외치며 다시 찾게 될 건 오히려 더 부드럽고 친근한 그리스의 얼굴일지도 모르겠습니다. 마리안카 스웨인 런던 시어터 ✭✭✭ 그리스 티켓 예매 메일링 리스트 구독하기 그리스 - 프로덕션 사진