리뷰: 피오나 제인 웨스턴 ... 그리고 웨스트 엔드 친구들, 피닉스 아티스트 클럽

피오나-제인 웨스턴… 그리고 웨스트엔드 친구들

피닉스 아티스츠 클럽

2016년 10월 16일

런던의 아담한 카바레 공연장 프로그램을 살펴보면 가끔씩 특별한 밤들이 눈에 띄는데, 이번은 그중에서도 발상이 꽤 흥미로운 자리였다. 진행을 맡은 피오나-제인은 게스트들과 차례로 찻주전자 한 포트를 함께 나누자고 제안한다. 초대된 이들은 기성 스타부터 신예까지, 그리고 공연자와 크리에이터가 의도적으로 뒤섞인 구성으로, 뮤지컬 엔터테인먼트 재능의 풍성한 지형도 전반에서 모여든 사람들이다.

이번 달 라인업은 그 취지를 잘 보여줬다. 시작은 진행자 본인인 피오나-제인의 멋진 무대였다. 윌리엄 고드프리가 피아노를 맡아 ‘Words’를 훌륭하게 들려줬는데, 감기에 걸렸다고는 믿기 어려울 만큼 기세가 대단했고, 첫 곡부터 분위기를 시원하게 끌어올렸다. 그녀는 미셸 브루어먼과 아만다 맥브룸의 노래들을 특히 아끼고 적극적으로 소개하는데, 타이타니아의 ‘Terrible Truth’는 정말 보석 같았다. 이어서 미발표 곡 한 곡까지, 좋은 것들이 더 나올 조짐을 확실히 남겼다.

첫 번째 게스트는 애덤 드류. 케임브리지에서 활동해 온 더블액트 ‘Bounder 'n' Cad’의 한 축으로, 최근 세인트 제임스(당시 공연을 맡았던 제임스 알브레히트도 객석에 있었다)와, 심지어 다우닝가 10번지에서도 무대를 선보인 바 있다. (키보드는 벤 커모드.) 두 곡 모두 관객을 사로잡았다. 하나는 세계의 치즈들을 찬양하는 노래였고, 이어서는 ‘Let’s Do It’을 아주 통쾌하고 산뜻하게, 최신 감각으로 비튼 버전이었다. “거북이들도 끼익끈적 소리를 내며 기어가 하고,/ 어쩐지 루퍼트 머독도, 미스 홀도 하죠.” 젊어야 저렇게 잔인해질 수 있다. (그들의 차례도 언젠가 오겠지!)

또 한 분, ‘Fascinating Aida’의 초창기 멤버이자 존재감만으로도 무대가 빛나는 아델 앤더슨이 함께했다. 이야기를 풀어내는 솜씨가 뛰어난 만큼 재치 있는 대화가 한가득이었고, 딘 오스틴이 놀랍도록 생동감 있게 되살려낸, 다소 세기말적인 분위기의 ‘Songs of Depression and Death’도 들을 수 있었다. (보시다시피, 이 이벤트엔 정말 최고의 사람들이 온다.)

그리고 2부는 피오나-제인이 자신의 또 다른 자아 중 하나라며 91번째 생일을 축하한 앤절라 랜즈버리에게 바치는 트리뷰트로 시작됐다. 제시카 플레처로서의 그녀를—직접 보고, 또 들을 수 있었는데—컨디션이 아주 훌륭했다. 마지막은 같은 이름의 또 다른 눈부신 롤모델, 제시카 마틴의 넘치는 에너지와 풍성한 재능이 밤을 멋지게 마무리했다. 그녀는 방대한 연기·가창 커리어를 시원하게 훑어주었고(무대 공간만 더 있었더라면 춤까지 볼 수 있었을 텐데), 그래픽 디자이너이자 쇼비즈 테마 그래픽 노블 창작자로서의 탄탄한 삶에 대한 인사이트도 들려줬다. ‘I Love a Film Cliche’를 완벽하게 소화한 무대는 그녀의 놀라운 모사 능력은 물론, 자신이 사랑하는 업계에 대한 뜨거운 애정과 헌신을 다시금 일깨워줬다(윌리엄 고드프리의 반주도 무척 아름다웠다). (Looking For Lansbury 리뷰 읽기)

요컨대 이렇다. 작지만 알찬 규모로, 뮤지컬 씬에서 활동하는 아티스트들의 삶과 작업을 들여다볼 수 있는 멋진 창이었다. 약간의 ‘다름’이 있어 더 매력적이고, 관객도 기분 좋게 모이며, 우리가 소중히 여기는 것들을 상기시키는 동시에 완전히 새로운 것까지 안겨준다. 더 바랄 게 있을까?

참고: 본 이벤트는 출연진이 매회 순환하는 형태이므로 별점 평점은 부여하지 않기로 했습니다. 별점이 없다고 해서 공연을 즐기지 않았다는 뜻은 전혀 아닙니다… 오히려 그 반대였습니다!

사진: 닐 위컨스