리뷰: 네이티브, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

엘라 퍼넬, 피온 화이트헤드, 마니시 간디. 사진: 리처드 데이븐포트 네이티브스

사우스워크 플레이하우스

2017년 4월 13일

별 네 개

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인터넷과 소셜 미디어 덕분에 오늘날 10대들이 받는 압박은 그 어느 때보다 커졌다. 글렌 월드론의 신작 네이티브스는 14세 청소년 세 명의 교차하는 독백을 통해 사춘기의 불안과 혼란을 생생하게 포착한다. 서로 다른 나라에 살며 한 번도 만나지 못하지만, 어느 특정한 하루에 벌어진 일에 대한 반응 속에는 반복적으로 겹쳐 보이는 공통점이 있다.

한 명은 인도양의 섬에서 부유한 가정과 함께 사는, 성취도가 높은 소녀다. 무엇을 입었는지, 팔로워가 몇 명인지에 따라 서열이 끊임없이 뒤바뀌는 가시 돋친 세계에서 길을 찾으려 애쓴다. 또 다른 한 명은 영국의 소년으로, 사랑하는 이를 잃은 슬픔과 막 피어나는 성적 감정을 감당하려 하지만, 인터넷에서 하드코어 포르노에 너무 쉽게 접근할 수 있다는 사실이 그 감정을 왜곡시킨다. 그리고 세 번째 10대는 전쟁으로 폐허가 된 중동의 한 도시에서 학교와 가정생활 사이를 아슬아슬하게 건너고 있다. 비디오 게임에 대한 열정과 시험에 대한 불안은 그를 다른 두 아이와 정서적으로 이어 주지만, 동시에 그가 사는 거리에서 죽음과 파괴를 목격해야 한다는 현실도 함께 견뎌야 한다.

피온 화이트헤드와 엘라 퍼넬. 사진: 리처드 데이븐포트

세 아이 모두 위기의 지점까지 내몰리지만, 상황을 바로잡아 줄 부모의 존재는 좀처럼 보이지 않는다. “어른들은 어디서 뭘 하고 있는 거야?”라고 그들은 울부짖는다. 이 작품은 세상 어디에 있든 10대로 산다는 데에는 닮은 점이 있다는 사실을 말하는 동시에, 청춘의 반항을 신화적이고도 영원한 맥락에 놓는다. 버림받은 딸이 아버지인 고대 신에게 등을 돌리는 이야기를 들려주는 오프닝 장면이 그 출발점이다.

탄탄한 연기 덕분에 관객은 이들의 일상—가볍게 스쳐도 오싹할 만큼 현실적인—속으로 금세 끌려 들어간다. 대체로 웃음을 자아내지만, 때로는 깊이 마음을 흔들고 불편한 여운을 남긴다. 세 역할을 약간 더 나이가 있는 배우들이 맡았는데, 떠오르는 두 스타가 특히 돋보인다. 엘라 퍼넬은 소셜 미디어로 인해 파멸 직전까지 몰리는 ‘무리 짓는’ 십 대를 선명하게 보여 주고, 피온 화이트헤드는 남성적인 허세 뒤에 감춰진 혼란스러운 취약함을 지닌 소년을 강렬하게 그려 낸다.

마니시 간디가 셋 중 가장 어린아이 같은 14세로서 함께하며, 이들은 글렌 월드론의 서정적인 언어—두운과 시적 리듬, 말의 즐거움이 가득한—로 가슴 아픈 이야기들을 들려준다. 그들의 말은 디자이너 아멜리아 제인 핸킨과 함께 케이트 블랜차드가 만든 대담하고 다채로운 비디오 그래픽으로 기발하게 시각화된다. 바운들리스 시어터를 위해 롭 드러머가 연출한 네이티브스는, 디지털 기술이 젊은이들에게 새로운 도전을 던지는 동시에 어쩌면 구원이 될 수도 있는 시대의 성장기를 날카롭게 기록한, 문장 하나하나가 또렷한 작품이다.

2017년 4월 22일까지 공연

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