CRÍTICA: Quentin Crisp Naked Hope, Transmissão Agora ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Mark Farrelly, que interpreta Quentin Crisp na sua peça Quentin Crisp Naked Hope, agora disponível em streaming na Stream.Theatre.

Quentin Crisp: Naked Hope. Em streaming na Stream.Theatre até 2 de agosto.

4 estrelas

Talvez tornado lendário para um público mais vasto pelo filme de 1975 The Naked Civil Servant e pela interpretação de John Hurt, Quentin Crisp tornou-se um dos mais notáveis “stately homos” do país (expressão dele!). Agora continua a viver na peça de Mark Farrelly, que também a interpreta, falando-nos primeiro a partir do quarto imundo de Crisp na Londres dos anos 60 (“Aguente-se — depois de quatro anos o pó não fica pior!”), e depois em cena quando se muda para Nova Iorque nos anos 90. Torna-se então “um inglês em Nova Iorque”, ainda mais imortalizado por Sting na canção com o mesmo nome.

Farrelly é soberbo como Crisp: a sua fisicalidade (quando, por exemplo, é agredido) é tão elástica e poderosa quanto a flexibilidade da sua interpretação vocal. Crisp era um homem gay assumidamente efeminado, “uma minoria dentro de uma minoria”, e a sua auto-homofobia é talvez um aspeto difícil de digerir nos dias de hoje. Ele esperava ser espancado, odiado, nunca encontrar amor. Mas a alegria de sobreviver atravessa a segunda metade, quando conclui que o seu público é a sua recompensa. Felizmente, filmado com público ao vivo no Wilton’s Music Hall, em junho de 2021, Farrelly relaciona-se com a plateia de forma brilhante, improvisando e reagindo às respostas do público — sobretudo na segunda metade, quando a sabedoria e a honestidade de Crisp vêm ao de cima.

A Seabright Productions reuniu esta produção de forma exemplar, e a encenação de Linda Marlowe é belíssima — ela sente cada batida do texto com inteligência e empatia. Pode sentir que já teve a sua dose de teatro em streaming, mas este vale mesmo a pena.