RETROSPECTIVA DE QUINTA-FEIRA: Lisa Mathieson

A entrevista Throwback Thursday desta semana é com Lisa Mathieson, que recentemente brilhou no novo filme musical da Amazon Prime Video, A Tale to Tell — e que é mesmo um projeto feito em casa!

Lisa Mathieson Qual foi o primeiro espetáculo que fizeste em criança e o que foi que te levou ao mundo do teatro?

Fiz muitos espetáculos de dança com a minha escola de dança, mas o meu primeiro grande espetáculo foi uma panto em Glasgow.  Na verdade, vi uma panto quando tinha 12 anos e achei que a rapariga que fazia de Cinderela era simplesmente brilhante.  Fui para casa e disse à minha mãe e ao meu pai que queria ser ela! Havia um anúncio no verso do programa a dizer que uma grande escola de teatro em Glasgow estava a fazer audições, por isso fui, entrei, e o resto é história!

Estamos tão entusiasmados por ti e pela equipa de ‘A Tale to Tell’, um novo filme musical já disponível na Amazon Prime. Como foi montar um espetáculo durante uma pandemia? Que desafios enfrentaram e como os ultrapassaram?

Muito obrigada!! Quando o mundo do teatro começou a fechar, tivemos algumas conversas sobre o que poderíamos fazer para nos mantermos sãos! À medida que o tempo foi passando e as pantos começaram a ser canceladas, levámos isto muito a sério muito depressa! Em apenas 3 dias, Glen Murphy (argumentista, realizador, produtor) já tinha reunido um elenco completo e uma equipa criativa e seguimos a todo o vapor! Vão reparar no filme que há muitas cenas no exterior com apenas um intérprete! Obviamente, tivemos de cumprir as regras de Covid da altura (que mudavam frequentemente!).  A única vez em que toda a gente se juntou foi para o número final. Fizemos um ensaio com distanciamento, todas as vozes foram gravadas separadamente e até tivemos uma cena por Zoom! Dançar e cantar de máscara não é nada fácil!!! Tivemos de reagendar as filmagens MUITAS vezes!

Lisa Masthieson Porque é que o teatro é importante para ti?

Obviamente, adoro teatro! Adoro ver e adoro fazer parte disso! Acho que é mesmo importante para toda a gente, porque oferece um bocadinho de escapismo do dia a dia! Não há nada melhor do que ir jantar, ir a um espetáculo e ser transportado para outro mundo durante umas horas! Tenho um enorme respeito por toda a gente que trabalha no teatro! TODA a gente! Não apenas os atores! Há toda uma equipa que não se vê. Toda a gente trabalha incrivelmente e faz muitos sacrifícios para lá estar.

Qual é o teu processo quando entras numa personagem para um espetáculo?

Eu faço sempre aquecimento vocal e físico.  Tento imaginar cada espetáculo como se fosse o meu primeiro, para que pareça fresco. Faço muitas vezes de cover e de swing, por isso, se vou entrar noutra track, certifico-me de rever toda a track de palco e de bastidores na minha cabeça, para me sentir preparada para atuar.

Também estiveste recentemente em The Grinch Musical, da NBC, com Matthew Morrison! Conta-nos como foi a experiência e como te envolveste neste espetáculo brilhante. 

Foi incrível! 2020 estava a parecer extremamente sombrio e The Grinch apareceu do nada. Na verdade, eu já tinha trabalhado com toda a equipa criativa em algum momento da minha carreira e tive muita sorte em ser convidada! A fantástica Lizzi Gee estava a fazer a coreografia e foi ela que me sugeriu! Stuart Burt tinha-me escolhido para Dirty Rotten Scoundrels e, entre os dois, conseguiram que eu entrasse! Os meus heróis!  Ensaiámos com distanciamento e de máscara durante três semanas e depois fomos para uma bolha segura de Covid, em que todos nos afastámos de casa e ficámos juntos em hotéis para podermos ensaiar e filmar como deve ser. A experiência toda foi incrível! Tive o prazer de trabalhar com as pessoas mais bonitas, talentosas, humildes, trabalhadoras e hilariantes do meio. Todos os figurinos foram desenhados especialmente para nós, tínhamos pequenos narizes de “Who”, e estávamos tão gratos por poder fazer aquilo que amávamos em 2020! Todos fizemos a nossa estreia na televisão americana! Uma loucura!

Quais são, para ti, as principais diferenças entre trabalhar em teatro e trabalhar em ecrã? Tens preferência? Eu acho que vou sempre preferir o teatro, porque não há nada como a adrenalina de entrar em palco, dar tudo e o público adorar! Quando se trabalha para ecrã, dá para fazer mais do que uma tomada, o que é ótimo, porque assim pode-se tentar chegar ao plano perfeito. Ambos são incríveis! Sinto-me com muita sorte por ter vivido os dois mundos!

Lisa Mathieson Conta-nos uma das tuas melhores/mais engraçadas memórias em palco?

Eu estava a desfilar pelo palco em Spamalot e o meu salto ficou preso na saia. Andei aos saltinhos um bocado, mas não conseguia tirar o salto de lá! No fim, tive de me deixar cair no chão e rebolar literalmente para fora do palco! Mortificante, mas engraçado para toda a gente!

Que três coisas encontramos sempre no teu camarim? Tipo amuletos da sorte... coisas que te ajudam em palco... m&ms azuis...

Um nebulizador! Mantém as cordas vocais bem hidratadas. Fotografias dos meus amigos e da minha família. A minha família está na Escócia, por isso tenho muitas saudades. Um puff! Adoro uma soneca entre espetáculos.

Se a tua vida fosse um musical, como se chamaria e porquê?

Full Out With Feeling: The Musical! Lol

Dou tudo em tudo o que faço. Não falto por doença a não ser que esteja a morrer, nunca faço um espetáculo a meio gás, gosto meio que de estar exausta e adoro o que faço!

Vivo a vida em FULL OUT!

Que conselho darias a todos os recém-formados?

Mantém-te firme! É muito difícil sair da escola com o sonho de fazer todos estes espetáculos incríveis e depois veres-te a ser cortado em audições. Acontece a toda a gente! Tens de ser suficientemente forte para te sacudires e tentares outra vez. Conheço pessoas que passaram anos sem conseguir um único trabalho e, de repente, acontece! Às vezes, é só uma questão de tempo. Quando estiveres num trabalho, trabalha muito, sê profissional e aproveita cada segundo!