RECENSION: A View From The Bridge, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭✭

Ensemblen i A View From The Bridge. Foto: Jan Versweyveld A View From The Bridge

Wyndham's Theatre

17 februari 2015

5 stjärnor

Vad kännetecknar en genuint lysande teaterproduktion? Är det effekten den har på en medan den utspelar sig? Är det detaljerna som stannar kvar, som hemsöker en och som man direkt tänker på så fort titeln nämns? Är det minnet av känslorna man upplevde i salongen, särskilt när man senare i livet stöter på liknande känslor och förundras över minnesbilden? Eller är det produktionens förmåga att få en att känna allt man upplevde första gången man såg den – trots att man redan sett den, kan dess hemligheter, men ändå blir överraskad och imponerad på nytt?

Sanningen är att det är allt detta och mer därtill, något som bekräftas bortom alla tvivel genom flytten av Ivo Van Hoves transcendentala uppsättning av Arthur Millers A View From The Bridge, som nu spelas på Wyndham's Theatre. När den sattes upp på Young Vic förra året var den häpnadsväckande bra: Läs vår recension av säsongen på Young Vic.

Men med samma huvudrollsinnehavare är produktionen nu ännu mer fantastisk, mer resonant, mer drabbande, mer smärtsamt vacker, mer brutalt tragisk, mer fullständigt fängslande och oändligt fascinerande. Det här är dynamisk, inspirerande teater av högsta klass.

Skådespelarna är klockrena, en sant sammansvetsad och konsekvent ensemble. De lyfter varandra. Varje karaktär har minst två stora ögonblick att briljera i, och de andra skådespelarna lägger grunden och etablerar situationen så noggrant att dessa ögonblick blir genuint häpnadsväckande. Det finns en rik och komplex uppriktighet i rolltolkningarna; outtalade sanningar, djupt kända tystnader och lögner, meningsfulla pauser och sidoblickar – de talande vanorna och ritualerna i liv som levs tillsammans.

Varje skådespelare har blivit vassare, mer säker i sin karaktär och sin funktion i dramat. Inte ett ögonblick slösas bort; även i tystnaden, utanför händelsernas centrum, är varje karaktär perfekt gestaltad, vackert och totalt realiserad.

Vad Van Hove har åstadkommit här är superb i varje avseende. Berättandet av Millers historia är rent, bultar av förnuft och sanning, och har i likhet med en stor orkestersymfoni en form, en våldsam kraft och en närvaro som är större än summan av dess delar. Och precis som en symfoni har den mjuka, tysta och intensiva partier såväl som svepande, majestätiska crescendon.

I centrum av denna malström av mänsklig erfarenhet som virvlar runt i Jan Versweyvelds avskalade scenografi – som nu, stämningsfullt nog, liknar en bur eller en gladiatorarena mer än den gjorde på Young Vic – står Mark Strongs magnifika, trollbindande och felfria rollprestation. Som en senig, muskulös vulkan nära bristningsgränsen är Strongs extraordinära Eddie en tolkning man bara ser en gång per generation.

Han får föredömlig hjälp av Nicola Walker, som är helt sublim som Eddies förbisedda och förtvivlade hustru Beatrice, och Phoebe Fox, livfull och förvirrad som brorsdottern han älskar allt för envist. Båda är fantastiska.

Luke Norris, magnetisk och vinnande, och Emun Elliott, grubblande och kraftfull, är i strålande form som de två italienska bröderna som kommer på besök och jobbar illegalt i USA för att bygga en bättre framtid. Michael Goulds Alfieri, den vanliga människan, advokaten, betraktaren och kommentatorn, är briljant vardaglig när han försöker förstå den tragedi som utspelar sig framför honom.

Varje skådespelare presterar här på topp, helt uppslukade av sina karaktärer, och ger Millers narrativ ny och vital kraft.

Iscensättningen är extraordinär: utan möbler ges skådespelarna frihet att agera. När rekvisita väl dyker upp – skor, en stol – är dess syfte centralt och avgörande. Elliotts spektakulära hantering av stolen är ett outplånligt ögonblick av ren teatermagi; det är även Strongs avmaskulinisering av Norris Rodolpho genom en kränkande, påtvingad kyss – ett ögonblick som tog delar av premiärpubliken med sådan överraskning att man hörde flämtningar i salongen. Walkers bittra fördömande av Strongs besatthet av systerdottern; Elliotts våldsamma aggression när han inser vad Strong har gjort; Goulds raka och osentimentala råd till Strong när Elliott och Norris sitter fängslade; renheten, ömheten och glöden mellan Fox och Norris – produktionen är fullproppad med magnifika ögonblick av förtrollande kraft.

Öppnings- och slutscenerna är särskilt anmärkningsvärda och ramar in en produktion rotad i realism med symboliska och atmosfäriska bilder som är lika meningsfulla som de är poetiska. Det bloddränkta, tysta sammanbrottet vid pjäsens klimax är förkrossande, nästan outhärdligt.

Versweyvelds ljus, An D'Huys kostymer, Tom Gibbons ljud – varje del av designen hjälper perfekt till att förverkliga Van Hoves vision. Detta är en version av A View From The Bridge som tål att ses om och om igen.

Ett måste. Med största sannolikhet 2015 års bästa pjäs. Gör vad som helst, precis vad som helst, för att få tag på en biljett.

BOKA DINA BILJETTER TILL A VIEW FROM THE BRIDGE PÅ LONDONS WYNDHAM'S THEATRE