РЕЦЕНЗІЯ: «Вигляд з мосту», Театр Віндгемс ✭✭✭✭✭

Акторський склад вистави «Вид з мосту». Фото: Ян Версвейвельд «Вид з мосту»

Театр Вест-Енду Wyndham's Theatre

17 лютого 2015 року

5 зірок

Що є ознакою справді видатної постановки драматичного твору? Ефект, який вона справляє на вас під час перегляду? Деталі, що залишаються у вашій пам’яті, переслідують вас і миттєво випливають у думках при згадці назви? Чи, можливо, спогади про почуття, пережиті під час вистави, особливо коли в реальному житті ви стикаєтеся з подібними емоціями в іншому контексті й дивуєтеся силі цього спогаду? Або ж це здатність вистави змусити вас заново відчути все те саме, що й під час першого перегляду, навіть якщо ви вже знаєте всі її таємниці, але вона все одно має чим вас здивувати та вразити?

Насправді — це все разом і навіть більше. Цей факт беззаперечно підтвердив переїзд трансцендентної постановки Іво ван Хове за п'єсою Артура Міллера «Вид з мосту», яка зараз іде на сцені Wyndham's Theatre. Коли минулого року її ставили в Young Vic, вона була вражаюче хорошою: читайте нашу рецензію на сезон Young Vic.

Але з тим самим основним акторським складом ця постановка стала ще більш приголомшливою, резонансною, несподіваною, болісно красивою, брутально трагічною, цілковито захопливою та нескінченно цікавою. Це динамічний, надихаючий театр найвищого ґатунку.

Акторський склад бездоганний — справжній згуртований і гармонійний ансамбль, де кожен підтримує іншого. Кожен персонаж має щонайменше два ключові моменти, щоб по-справжньому вразити глядача, а всі інші герої ретельно та точно готують для цього ґрунт, створюючи необхідну атмосферу. У грі акторів відчувається глибока, складна щирість: спільні невисловлені істини, сповнені почуттів паузи та фальш, промовисті погляди, влучні звички та ритуали спільного життя.

Кожен актор став кращим, впевненішим у своєму герої, його функції та внеску в драму. Жодна мить не змарнована; навіть у тиші, поза центром уваги, кожен персонаж відіграний ідеально, красиво та цілісно.

Те, чого досяг тут ван Хове, є чудовим у всіх відношеннях. Розповідь міллерівської історії чиста, вона пульсує розумом та істиною і, подібно до величної симфонії, має свою форму, шалену силу та присутність, що перевершує суму окремих частин. Як і симфонія, вистава має м’які, тихі та інтенсивні пасажі, а також стрімкі, величні кульмінаційні моменти.

У центрі виру людського досвіду, що закручується навколо лаконічних декорацій Яна Версвейвельда (які зараз виглядають ще більш промовисто, нагадуючи клітку або гладіаторську арену, ніж у Young Vic), — монументальна, зачаровуюча та бездоганна гра Марка Стронга. Стрімкий, мускулистий, немов вулкан на межі вибуху — надзвичайний Едді у виконанні Стронга є перформансом, що трапляється раз на покоління.

Він має взірцеву підтримку від Ніколи Вокер, яка абсолютно неперевершена в ролі знехтуваної та розчарованої дружини Едді, Беатріс, та Фібі Фокс, яка зіграла сповнену життя, але збентежену племінницю, котру він кохає надто вперто. Обидві акторки чудові.

Люк Норріс, харизматичний та привабливий, та Емун Елліотт, похмурий і потужний, перебувають у блискучій формі в ролях двох італійських братів, які приїхали нелегально працювати в США заради кращого майбутнього. Майкл Гулд у ролі Альф’єрі — адвоката-очевидця, спостерігача та коментатора — блискуче звичайний, він намагається осмислити трагедію, що розгортається навколо нього.

Кожен актор тут перебуває на піку своєї майстерності, повністю занурений у свого персонажа, свіжо та вільно вдихаючи життя в оповідь Міллера.

Постановка екстраординарна: відсутність меблів дає акторам свободу діяти. Коли з'являється реквізит — взуття чи стілець — його роль стає центральною, ключовою. Те, як Елліотт ефектно поводиться зі стільцем, — це незабутня мить чистого театру. Так само як і приниження Стронгом Родольфо (Норріса) через насильницький поцілунок — момент, що застав деяких глядачів на прем'єрі зненацька, змусивши затамувати подих. Гірке засудження Вокер почуттів Стронга до племінниці; спалах агресії Елліотта, коли він усвідомлює вчинок Стронга; прямолінійна порада Гулда, коли героїв Норріса та Елліотта заарештовують; чистота та ніжність між Фокс і Норрісом — вистава переповнена розкішними моментами неймовірної сили.

Початкова та фінальна сцени особливо вражають, ідеально обрамлюючи постановку, що ґрунтується на реалізмі, символічними та атмосферними образами, які настільки ж змістовні, наскільки й поетичні. Сцена фіналу, сповнена крові та німого відчаю, приголомшує — її майже неможливо витримати.

Освітлення Версвейвельда, костюми Ан Д'Гьойс, звук Тома Гіббонса — кожен аспект дизайну ідеально сприяє реалізації бачення ван Хове. Це «Вид з мосту» на віки.

Не можна пропустити. Майже напевно — головна вистава 2015 року. Зробіть що завгодно, аби отримати квиток.

БРОНЮЙТЕ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ВИД З МОСТУ» У ЛОНДОНСЬКОМУ WYNDHAM'S THEATRE