RECENSION: The Full Monty, Bradford Alhambra ✭✭✭✭

Andrew Dunn, Kai Owen, Chris Fountain, Antony Lewis, Louis Emerick och Gary Lucy i Allt eller inget The Full Monty Bradford Alhambra och på turné fram till den 15 april

16 mars 2017

Fyra stjärnor

The Full Monty – turné i Storbritannien

Slutscenerna i ”The Full Monty” sammanfattade hela föreställningen: energisk segeryra, bländande ljus och pumpande musik som alla togs emot med entusiastiska stående ovationer från en jublande publik. Teatern var fullsatt och publiken hängde med i varje danssteg i denna berättelse om missnöjda stålarbetare från Sheffield. Showen tillhör den genre som alltid går hem hos publiken: en grupp kantstötta individer (ofta från norra England) som går samman och kämpar sig igenom personliga och externa problem genom att (stryk det som inte passar) dansa, spela i band, posera för kalendrar eller – som i det här fallet – strippa. Men ”The Full Monty” är så mycket mer än bara ett gäng män som kastar kläderna (och drar en hel del snuskiga skämt på vägen). För oss i 2017 års efter-Brexit-Storbritannien fanns det mycket i historien att relatera till – otrygga anställningar, fattigdom, uppsägningar, skulder och utsattheten i lokalsamhället. Listan var oroväckande lång och det var en lättnad att få skratta och heja fram männen i deras säckiga kalsonger när de försökte övervinna motgångarna beväpnade med endast Hot Chocolate-skivor och ett gäng röda tangatrosor.

Louis Emerick, Andrew Dunne, Kai Owen, Gary Lucy, Anthony Lewis, Chris Fountain i The Full Monty

Jack Ryders regi gav oss en show framdriven med koreografiskt självförtroende och bravur av en stark ensemble – även om kombinationen av dialekter och akustik ibland gjorde det lite svårt att höra alla skämt. Gary Lucy, i rollen som den där dagdrivaren vi alla har mött någon gång, ledde truppen med avslappnad säkerhet. Kai Owen var en karismatisk inspiratör för oss alla med lite mer hyllningsbar rondör, och Andrew Dunn lockade fram ett genuint patos och värdighet som den trädgårdstomteälskande mannen som inte vågar berätta för sin fru att han är arbetslös. Ett omnämnande måste också gå till den starka ensemblen av kvinnor som ömsom skällde på, ömsom uppmuntrade och hyllade våra hjältar; Pauline Fleming förtjänar ett särskilt tack – förutom att spela tre olika roller visade hon att det inte bara är män som kan konsten att improvisera när toalettkön är lite väl lång.

Den dunkla värld där arbetslösa och ”oanställningsbara” huserar, och där alla goda tider med jobb och framtidstro ligger i det förflutna, gestaltades med en kärv och rostig korrugerad scenografi av Robert Jones. Även om jag blev besviken över att den blå kranen Margaret inte spelade en större roll än att emellanåt duscha den överraskade publiken med gnistor, fick vi en inblick i en värld som vi i Bradford alltför väl kan relatera till.

Pauline Fleming, Jess Schofield, Fiona Skinner i The Full Monty

Kanske var kvällens verkliga stjärna – eller stjärnor – publiken själv, vars energi och entusiasm matchade allt som hände på scenen. Deras skratt och gensvar på de olika livsödena visade att trots att det var 20 år sedan filmen kom, är ”Allt eller inget” i allra högsta grad en berättelse för vår tid. Det enda som var synd var att ljuset slocknade precis vid de sista avgörande sekunderna och snuvade oss på det slutgiltiga ”Full Monty”-ögonblicket... för att citera kvinnan bredvid mig som viftade med en flaska prosecco: ”Varför gjorde de så?”

BOKA BILJETTER TILL THE FULL MONTY UK TOUR

Foton: Matt Crockett