RECENSION: The Last Return, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭

Paul T Davies recenserar The Last Return på Traverse Theatre under Edinburgh Fringe 2022.

The Last Return.

Traverse Theatre

4 stjärnor

Boka biljetter

Teaterkompaniet Druid gör en efterlängtad återkomst till Fringe-festivalen med Sonya Kellys bitande satir om kampen för den nya världsordningen. Det finns inga biljetter kvar till stadens hetaste föreställning, men några hoppfulla själar ställer sig i kön för återbud. Teaterns foajé, med en fantastisk scenografi av Francis O’Connor, är naturalistisk och ger ingen ledtråd om de surrealistiska händelser som snart ska utspela sig. Det skämtas friskt om köande och var kön faktiskt börjar – något som alla Fringe-besökare kan relatera till. Men stämningen mörknar när kampen om att stå först i kön intensifieras samtidigt som ett oväder drar in och en återbudsbiljett plötsligt känns inom räckhåll.

Ansvarig för biljetter, och ENDAST biljetter, utan något som helst ansvar för kön (det förväntas ju att köande människor kan organisera sig civiliserat), är biljettkassören. Anna Healy gör en underbar rollprestation och håller sig strikt till sina instruktioner och utrop fram tills hon tvingas ingripa. Umbrella Woman (Fiona Bell) representerar Skottland: stolt, självständig och med siktet inställt på förstaplatsen i kön. Där står dock redan Storbritannien (Bosco Hoigan), precis som han gjort inför varje föreställning. Men på grund av en svag blåsa har han aldrig lyckats se en hel föreställning, och teatern tillämpar en strikt policy mot återinträde. Plötsligt dundrar USA (Fionn O Loingsigh) in i foajén i tron att deras rättmätiga plats är längst fram, i behov av föreställningen som terapi för sin militära PTSD. Det finns också ett tomt säte med en ryggsäck som tillhör en tjej i kaféet, och Naima Swaleh spelar Woman in Pink som ”väntar på en vän” – tålmodig ända tills hon börjar kommentera den västerländska civilisationens beteende.

Ensemblen är lysande och hanterar varje skämt och tonförändring med lätthet. Pjäsen bygger upp spänningen och skratten på ett mästerligt sätt, med vändningar som publiken aldrig hade kunnat förutse. Denna surrealistiska fars säger mer om immigration och kolonialism än någon annan pjäs jag sett i ämnet, och den har ett helt oväntat och fantastiskt slut. Beräknande och bitande – denna rekommenderas varmt.

23–28 aug

Fler recensioner från Edinburgh Fringe Gå med i vår sändlista