ELEŞTİRİ: Candide, Komische Oper Berlin ✭✭✭✭

Julian Eaves, Leonard Bernstein'ın Komische Oper Berlin'deki Candide prodüksiyonunu inceliyor.

Candide. Fotoğraf: Monika Rittershaus Candide Komische Oper Berlin, 22 Ağustos 2019, 4 Yıldız Bilet Alın Leonard Bernstein, pek çok Berlinlinin kalbine yakın bir müzisyen: 1989'da Berlin Duvarı'nın yıkılmasından kısa bir süre sonra, dönemin Batı Berlin Senatosu'nun merkezi olan ve yıllar önce bir başka popüler Amerikalı John F. Kennedy'nin meşhur 'Ich bin ein Berliner' (Ben bir Berlinliyim) sözüyle kendini sevdirdiği yer olan Rathaus Schöneberg'in önündeki açık hava konserinde Beethoven'ın 9. Senfonisi'ni seslendirmek üzere şehre geldiğinde bu bağı bizzat mühürlemişti.  Lenny, buradaki insanlar için pek çok önemli şeyin, özellikle de geçmişin yükünü kabullenme, aşma ve yeni dostluk ve karşılıklı anlayış köprüleri kurma yeteneğinin temsilcisi oldu - ki bu iki nitelik günümüz Amerikan-Alman ilişkilerinde pek de göze çarpmıyor. Soğuk Savaş'ın sona ermesinin 30. yıldönümü ve aynı zamanda Bernstein'ın doğumunun 100. yıldönümü ile tam zamanında örtüşen KOB (Komische Oper Berlin), bu hafta yeni sezonunu sanat yönetmeni Barrie Kosky'nin cesur ve riskli prodüksiyonuyla açmaktan mutluluk duyuyor. Voltaire'in ünlü pikaresk romanından uyarlanan, iyimserliğin her türlü zorluğun üstesinden gelişini anlatan bu kompleks, talepkar ama bir o kadar da göz alıcı operet, Bernstein'ın Avrupa kültürüne sunduğu cüretkar bir saygı duruşu niteliğinde.  (Topluluğun repertuarında 'West Side Story' de bulunuyor ve o da sezonun ilerleyen dönemlerinde sahnede olacak.)   Bu eserin piyasada sayısız versiyonu mevcut, ancak burada kullanılan, 1999 yılında National Theatre için hazırlanan (bir başka yıldönümü!) ve orijinaline mümkün olduğunca sadık kalan John Caird uyarlaması. Müzikal olarak ise Bernstein'ın bizzat Hershey Kay ile hazırladığı ve Bruce Coughlin'in eklemeleriyle zenginleştirilen tam orkestrasyon tercih edilmiş.  Müzikal partisyon, bölümlerden oluşan bu macera hikayesini sahneye koyma konusundaki cesur ama tam anlamıyla başarılı sayılamayacak metinden çok daha tutarlı duruyor.  Pangloss'un bitmek bilmeyen araya girişleri, anlatının akışkanlığına karşı adeta kurşun ağırlıklar gibi işliyor: diğer prodüksiyonlar bunları diyalogların dokusuna entegre etmek için çok çaba sarf etmişti. Lie iyi bir şarkıcı olsa da konuşma sesi çeşitlilikten yoksun.  Bununla birlikte, yerleşik topluluğun olağanüstü geniş ve yetenekli kadrosu, dünya klasmanındaki kalitesini bir kez daha kanıtlıyor. O canlandırıcı, cıvıl cıvıl uvertürün ilk ölçülerinden itibaren, müzik direktörü Jordan de Souza'nın ellerinde bu görkemli partisyonun heyecan verici ve keskin bir yorumuyla karşı karşıya olduğumuzu anlıyoruz.  Souza, Richard Strauss'un küstah egomanisi veya Şostakoviç'in alaycı öfkesiyle bağdaştırılabilecek bir enerji ve tehlikeyle nefesli sazlardaki çığlıkları patlatıyor ve bakır nefesli fanfarlarını vura vura çalıyor; ardından yaylılar müzikal palete yavaş yavaş sıcaklık ve romantizm katarak önümüzdeki üç saatin keşfedeceği o karmaşık ruh hali karışımını yaratıyor.  Ancak bunların hiçbiri, koronun (koro şefi David Cavelius) arkalardan, adeta uzak geçmişten seslenir gibi berrak bir halk korosu edasıyla yaptığı o şaşırtıcı girişe bizi hazırlamıyor.  Henüz izlememiş olanlar için söyleyelim; bu, en üst kalitede bir müzikal tiyatro ve dur durak bilmeyen sahneleme zaman zaman yorucu olsa da şaşırtmaya devam ediyor. Rebecca Ringst'in tasarımı, zaman zaman sahneye giren çıkan gürültülü platformlar dışında, tüm etkinlik boyunca izlediğimiz tek şey olan keskin ve tavizsiz bir kara kutu.  Sahneyi sık sık sisle dolduruyor - tıpkı D. W. Griffith'in İç Savaş destanı 'Bir Ulusun Doğuşu'ndaki boşlukları doldurması gibi - ve bu sis, Alessandro Carletti tarafından sevgiyle ışıklandırılıyor.  Oyuncular ise Klaus Bruns tarafından farklı dönem ve tarzların karışımı olan bir kıyafet seçkisiyle giydirilmiş.  Bu konuda karar size ait ancak şahsen, böylesine acımasız ve brütalist bir dekorda peruklar ve redingotlar görmek isteyeceğimiz son şeyler olurdu.  Burada onlardan bolca var ve pek doğru durmuyorlar.  Bana göre zaman zaman başvurulan modern kıyafetler (örneğin 50'ler veya günümüz sokak modası) çok daha yerinde: bunlar hikayenin tüm temalarının - züppelik, zorbalık, savaş, salgın ve yoksulluk karşısında göç, açgözlülük, kölelik, cinsel istismar, fuhuş, hırsızlık ve cinayet, köksüzlük ve yolculuk - bugün hala hayatımızın bir parçası olduğunu hatırlatıyor.  Bruns'un Auto-da-fé sahnesindeki dansçıları Las Vegas şov kızları kılığında erkekler olarak sunma kararı tam bir ustalık eseri.  Bununla birlikte, modern Amerikan ordularının maço sloganlarını canlandırarak gürültüyle davul çalan askerler de seyirciden büyük alkış aldı; dönem kostümü ile modern davranışın harmanlanmasının muazzam işlediği anlardan biriydi bu. Fotoğraf: Monika Rittershaus Kosky'nin rejisi, başlangıçta her sahneye mümkün olduğunca hız katarak tempoyu zirvede tutmaya odaklanıyor.  Ancak partisyonun taleplerine her zaman sadık; Bernstein ne zaman yavaşlarsa o da yavaşlıyor.  Hikayenin daha ahlaki karmaşası olan ilerleyen bölümlerinde ise ayağını gazdan tamamen çekip eserin nefes almasına izin veriyor.  Otto Pichler'in koreografisi de aynı yolu izliyor ve hikaye anlatımında birlikte başardıkları şeyde dikkate değer bir modernite var.  Zaman zaman Roland Petit'nin en maceracı dönemlerine, hatta Pina Bausch'un dünyasına giriyoruz gibi hissettiriyor. Martin Berger'in Almanca librettosu nispeten yeni ve şarkı söylemeye uygun, ancak mizahın büyük bir kısmı kaybolmuş (ya performanstan, ya çeviriden, ya da seyircinin çok ciddi tavrından dolayı kabahati bulmak zor).  Olumlu tarafı ise, bu karanlık derecede ciddi sahnelemenin kasvetli unsurları büyük bir ağırlık taşıyor ve kolay kolay unutulmayacak.  Tüm kadro buna tamamen uyum sağlamış görünüyor ve ne yaptıklarını biliyorlar. Bu durum, bu yeniden sahnelemede başrolü üstlenen Johannes Dunz için fazlasıyla geçerli; jönlere taş çıkaran yakışıklılığı, atletik fiziği (lederhosen içinde oldukça etkileyici) ve muhteşem tenoruyla, sahnelemenin sert mahrumiyetlerine karşı duran güvenli bir hümanist duruş sergiliyor.  Hikayenin iplerini elinde tutan Tom Erik Lie'nin Dr. Pangloss, Voltaire ve Martin canlandırmaları ise karikatüre daha yatkın olduğu için daha az başarılı kalıyor.  Aynı kaba üslup Kunigunde'nin (Cunegonde) ilk hallerinde de görülüyor, ancak Meechot Marrero o asil zarafetinden düşüp 'Glitter and be gay' şarkısını bir pavyondaki direk dansçısı olarak söylediğinde durumu fazlasıyla kurtarıyor.  Onun yanında, Yaşlı Kadın rolündeki Frederika Brillembourg harika bir burlesk karakter yaratıyor ve ikinci perdenin açılışındaki düetleri, o soğuk ve rahatsız edici ortamda bile gerçekten komik.  Bir diğer başarılı ikili ise Dominik Köninger'in Maximilian'ı ve Maria Fiselier'in Paquette'i: üstlendikleri diğer pek çok rolün de hakkını veriyorlar. Bu, kargaşa içindeki bir dünyayı tasvir eden devasa ve yayılmış bir anlatı (Griffith benzetmesi tesadüf değildi).  Bu gezgin olayları canlandıran diğer kayda değer sanatçılar arasında çarpıcı Ivan Tursic (ki birkaç kez rolü herkesten çalmaya çok yaklaşıyor), Timothy Oliver, Frank Baer, Saskia Krispin, harika yeni yetenek Daniel Foki, Tim Dietrich, Matthias Spenke, Carsten Lau, Thaisen Rusch ve Sascha Borris yer alıyor.  Tüm bunlara ek olarak, onlarca dansçı ve koro üyesi de sahnede; hepsi birlikte harekete geçtiğinde muhteşem bir manzara oluşuyor.  Eldorado sahnesi, karanlık havanın yavaşça düşen altın parıltılarıyla dolmasıyla büyüleyici bir hal alıyor.  Ve finaldeki o eşsiz koro parçası simfonik ölçekte ve sarsıcı bir etkiye sahip. Sonuç olarak, bu topluluk için ilginç geçecek bir yıla yıldızlarla dolu bir başlangıç ve müzik dünyasının en dikkat çekici figürlerinden birinin anısına değer katan bir katkı.  Repertuarda gösterimleri devam ediyor.