ELEŞTİRİ: Faith, Hope and Charity, National Theatre ✭✭

Julian Eaves, şu anda National Theatre bünyesindeki Dorfman Theatre'da sahnelenen, Alexander Zeldin'in yazıp yönettiği Faith, Hope and Charity oyununu inceliyor.

Faith, Hope and Charity'den Celia Noble. Fotoğraf: Sarah Lee Faith, Hope And Charity

Dorfman Theatre, National Theatre,

17 Eylül 2019

Bilet Al

Lord Cottesloe vaktiyle adını National Theatre'ın South Bank'teki üç salonundan birine vermişti; şimdiyse varlığı yalnızca bir toplantı odasında hissediliyor. Alexander Zeldin'in yazıp yönettiği bu yeni oyunun prömiyerinde basın mensupları ara verildiğinde buraya yönlendirildi. Neredeyse tamamen eşyasız olan odanın bir ucunda üzerinde pek çok oyun metninin ve oyun yazarlarınca kaleme alınmış kitapların yığılı olduğu büyük bir kitaplık var. Bunların arasında dikkatimi çeken, Arnold Wesker'ın düşündürücü ve kışkırtıcı eseri 'As Much As I Dare' oldu. Kitaplıktan çekip çıkardım ve bir tür 'kader çekilişi' yapmaya karar verdim: Rastgele bir sayfa açıp gözlerimi serbestçe sayfanın üzerinde gezdirecek ve odağıma giren ilk kelimelerin bu yolculuğumda bana manevi rehberlik etmesine izin verecektim. Büyüleyici bir şekilde karşıma çıkan satırlar Wesker'ın değil, onun alıntıladığı şu sözlerdi: '...nesirden uzak dur... şiire sadık kal...'. Bu, ona genç bir yazar olduğu dönemde verilmiş bir tavsiyeydi. Yüce Yaradan'ı 'yüksek eleştiri'ye tabi tutacak biri olmasam da, yine de bu duruşu destekleyecek bir sigorta poliçesine ihtiyacım olduğunu hissettim; sonuçta okuduklarım Wesker'ın kendi sözleri değil, 'buluntu' kelimelerdi. Onun kendi sesinden bir şeye ihtiyacım vardı. Bu yüzden ikinci bir kitap aldım, 'Social Plays'in (Sosyal Oyunlar) bir kopyası ve kitabın içinden şu sihirli satır döküldü: 'Gerçek gerçektir - sarsıcıdır'.

Fotoğraf: Sarah Lee

Zihnimde bu düşünceler yankılanırken, bu dini başlıklı eserin (Kral James İncili, Korintliler 1, 13:13'ten esinlenilen: 'Şu üçü baki kalır: iman, umut ve sevgi; ama bunların en üstünü sevgidir') gala gecesini izlemek üzere salona geri döndüm. Oyunun başlığı neredeyse tek mistik yanı diyebilirim. Geri kalan her şey sert, sıradan ve hiper-gerçekçi bir bayağılıktan ibaret; Marc Williams'ın salonu tümden aydınlatan sert ve donuk ışıkları bizi Natasha Jenkins'in doğallığın ötesindeki setiyle (oyuncuları da aynı acımasız sıradanlıkla giydirmiş) yarattığı sevimsiz dünyaya hapsediyor. Yine de Jenkins, briket yığınları ve kontrplak paneller arasına, kaybedilmiş bir kutsallık hissine işaret eden (ki metin bunu asla yapmıyor) Yeni-Neoklasik konformist olmayan şapel pencerelerinden oluşan bir üçleme serpiştirmiş; ortadaki pencere diğer ikisinden biraz daha yüksekte duruyor.

Nick Holder ve Dayo Koleosho. Fotoğraf: Sarah Lee

Oyunun geri kalanına gelince, pek de bir şey olduğunu söyleyemem ve şiirsel esinden oldukça yoksun. Sahipsizlerin, mülksüzlerin ve çaresizlerin sığındığı bir gündüz bakım merkezinde geçen hikaye, Gorki'nin 'Ayaktakımı Arasında' eserine bir nevi dönüş gibi olsa da, neredeyse her bakımdan onun sönük ve yetersiz bir kopyası gibi kalmış. İzleyiciler arasında sahnede tasvir edilen koşullarda ne kadar kişinin vakit geçirdiğini bilmiyorum. Kaçı bizzat evsizliği, yoksulluğu, açlığı, soğuğu ve tecrit edilmeyi deneyimledi söyleyemem ancak uzun yıllar boyunca bunlar benim ve temas kurduğum insanların hayatının baskın unsurlarıydı. Ne var ki, bu gerçekliği Zeldin'in kurgusunda tanıyamadım. Temsil ettiği insanların seslerini duymuş, toplumlarını görmüş belli ki; bunlar burada büyük bir zahmetle ve eminim samimiyetle yeniden yaratılmış. Ancak cesaret ve ruh eksik. Bu bir nevi 'helal' tiyatro: Hayattan bir kesit alınıp halka sunulmadan önce kanı son damlasına kadar ağır ağır akıtılmış. Yüzeysel olarak bakıldığında inandırıcı görünüyor; fakat yakından dikkat kesildiğinizde her şey kendini bir aldatmaca olarak ele veriyor.

Alan Williams. Fotoğraf: Sarah Lee

Burası sadece kaybedenlerin yaşadığı bir dünya. Fakir, çaresiz ve dışlanmış insanlar arasında yalnızca enerji ve yaşama azmi görmüş biri olarak, iki buçuk saat boyunca zayıflık, şikayet, pişmanlık, mazeret, inkar ve suçlama dolu bir oyuna katlanmak şok ediciydi. Üstelik tüm bunlar, sizi gerçek olduğuna inandırmaya çalışan, bilinçli olarak sanat kaygısından uzak ve 'ikna edici' taklidi yapan bir üslupla sunuluyor. Bu odadaki insanlar, burada Londra'nın göbeğinde bunca yıl deneyimlediğimden o kadar uzak, o kadar canlılıktan ve dinamizmden yoksun bir şekilde oturup konuşuyor, konuşuyor ve yine konuşuyorlar. Eğer yazar-yönetmen izin verseydi sürükleyici bir dramaya dönüşebilecek olayların ikinci elden anlatıldığı bu yalın sohbet neredeyse hiç bitmek bilmiyor.

Görünüşte burası, Cecilia Noble'ın canlandırdığı 'Hazel'ın krallığı; geçmişi ancak sonradan çok kaba hatlarla çizilen, bu modern aşevini kutsal bir sabırla ayakta tutan o anaç kadın. Noble'ın performansı, tıpkı diğer oyuncular gibi, metnin, kurgunun, üslubun ve rejinin acınası yetersizliklerine çok fazla dikkat çekmemeye çalışan sabırlı ve hoşgörülü bir performans. Ancak ilk sahneden itibaren dramatik amacının tamamen başka bir şey olduğu açık: Çok daha önemli bir figürün, yani bir erkeğin etrafında dönen kadınlardan biri olmak. Bu erkek figürü, Nick Holder'ın canlandırdığı, resmiyet budalası ve donuk bir yabancı olan 'Mason'. Teoride bir 'koro' yönetmek üzere orada ve bir anlamda, aslında birkaç pop şarkısı söylemelerine varan sarsıcı (!) bir finale doğru ilerleyen bir 'olay örgüsü' var (David Greig'in çok daha başarılı olan 'The Events' oyununu düşünün ve onu 10 kat soğuk kanal suyuyla seyreltin). Fakat bence karakterin dramaturjik-estetik varlık sebebi bambaşka. Hazel en başından beri gözlerini ondan alamıyor; çok geçmeden de Susan Lynch'in canlandırdığı o klişe, parçalanmış 'başarısız anne' karakteri Beth, defalarca boynuna atılıyor, ona çıplak göğüslerini gösteriyor ve onu tutkulu öpücüklere boğuyor. Ne adam ama!

Ayomide Mustafa. Fotoğraf: Sarah Lee

Bu esnada Dayo Koleosho'nun 'Karl'ı, Corey Peterson'ın 'Anthony'si ve Nathan Armakwei-Laryea'nın isimsiz 'Ensemble' karakteri tamamen görmezden geliniyor. Bobby Stallwood'un (henüz 16 yaşındaki) 'Marc' karakteri de öyle. Cinsel politika açısından bunu izlemek 'ilginç'. Sahi, birileri politika mı dedi? Biliyorsunuz, sanırım o plastik sandalyelerin ve kağıt peçetelerin ardında bir yerlerde, güncel, 'can yakıcı' konuların 'örtük' bir tartışması yürütülmek istenmiş. Ama -ve bu büyük bir ama- Zeldin, gazeteci, belediye meclis üyesi veya danışman gibi otoriteyi temsil edebilecek hiçbir karakterin sahneye çıkıp bu meselelere fiziksel bir form kazandırmasına izin vermiyor. Böylece izin verilen tek 'alfa erkek' olan Mason (adı 'kurucu', 'gizli yardımlaşma örgütü üyesi' gibi çağrışımlar yapan Mason) asla alt edilemiyor. Hımm...

Sonuç, kelimelerle dolu ama dramadan tamamen yoksun bir oyun. Bu durum gala gecesi seyircisini pek rahatsız etmedi; çoğu sahnedeki bu talk-show boyunca görev icabı güldü, kıkırdadı ve performansın sonunda alkışlarla salonu yıktı. Dürüst olmam gerekirse nedenini anlayamadım. Bilmiyorum. Belki de her şeyi yanlış anladım. Belki de bu tür bir dünyanın gerçekte nasıl olduğunu hepsi biliyor da bir tek ben bilmiyorumdur. Yanıldığımı kabul etmeye hazırım. Öte yandan, Hind Swareldahab'ın 'Tharwa'sı ve sahnedeki çocuğu 'Tala' (Kamia Hunte, Ayomide Mustafa veya Ashanti Prince-Asafo tarafından canlandırılan) için yazılmış yetersiz rollerin yanı sıra Sarah Day, Shelley McDonald ve Carrie Rock'ın boşa harcanan yardımcı rolleri var; her biri merkezden uzak yörüngelerdeki uydular gibi. Marcin Rudy ufacık bir hareket düzeni katıyor. Bir de Alan Williams'ın canlandırdığı 'Bernard' karakterinin o bitmek bilmeyen mızmızlanması ve özür dilemesi var. Bu çevreden tanıdığım insanlar hakkında hatırladığım her şeyi bir kenara bıraksam bile, hiçbirinin kim olduğu ya da ne yaptığı için 'özür dilerim' deme gereği duymadığını gayet iyi biliyorum. Onlar asla demezdi. Sahnede birkaç cılız, hazırlıksız patlama yaşansa da hiçbir şey oyunu bir yere taşıyacak ivmeyi yaratamıyor.

Bobby Stallwood. Fotoğraf: Sarah Lee

Tüm bunlar kulağa çok bayat ve önceden çiğnenmiş gibi geliyor; her potansiyel tiyatro hamlesi daha gelişme fırsatı bulamadan engelleniyor. Kabul ediyorum, bu benim sınırlı ve belki de umutsuzca çarpık bakış açımdır, ancak oyun gerçekten hayal kırıklığı yaratıyor. Deneyimlerime göre, toplumun bu en alt tabakasındaki insanlar sözü hiç uzatmadan doğrudan konuya girerler, oysa buradakiler konuyu daha kavramaya bile başlayamıyorlar. Son bir örnekle bitireyim: Bir keresinde berberde traş olurken, mahallenin genci içeri dalmış ve eline yeni geçen pahalı bir kamerayı hemen nakit paraya, soru sual sormadan satmak istediğini söylemişti. Teklifle bana yanaştı. Cihazın durumuna dair bir iki soru sordum. Keyifli ama kibarca beni tersledi: 'Ben hırsızım beyim, fotoğrafçı değil.' Bu gencin; özenli ve hantal Bay Zeldin'in asla kavrayamayacağı kadar kısa, öz, zekice kurgulanmış ve anında iz bırakan dramatik diyalogdan daha iyi anladığını söyleyebilirim. Gerçek gerçekten gerçektir ve sarsıcıdır. İşte tam da burada bulamayacağınız şey de budur. Oyuncuların ve yaratıcı ekibin iyi niyetli çabaları var, ancak hiçbir şey bu laf kalabalığıyla dolu, durağan ve cansız metnin eksikliklerini kapatmaya yetmiyor.