РЕЦЕНЗІЯ: Віра, Надія та Любов (Faith, Hope and Charity), Національний театр ✭✭

Джуліан Івс рецензує виставу «Віра, надія та любов» (Faith, Hope and Charity) Александра Зелдіна, що зараз йде в театрі Dorfman у Національному театрі (National Theatre).

Селія Ноубл у виставі «Віра, надія та любов». Фото: Сара Лі Faith, Hope And Charity

Театр Dorfman, Національний театр,

17 вересня 2019

Забронювати квитки

Колись лорд Коттесло подарував своє ім'я одному з трьох залів Національного театру на Саут-Банку; тепер він присутній лише в назві окремого приміщення, куди в антракті прем’єри нової п’єси Александра Зелдіна (він же і режисер) зігнали пресу.  У майже порожньому залі стоїть велика книжкова шафа, завалена численними сценаріями та книгами драматургів.  Серед них мій погляд зупинився на глибокій і провокаційній праці Арнольда Вескера «As Much As I Dare».  Я зняв її з полиці й вирішив зіграти у «ворожіння на книзі»: навмання відкрив сторінку і дозволив очам зупинитися на перших-ліпших словах, сподіваючись знайти духовний орієнтир для своєї нинішньої подорожі.  Цікаво, що я прочитав слова не самого Вескера, а цитовані ним: «...тримайся подалі від прози... притримуйся поезії...».  Це була порада, яку йому дали ще молодому письменнику.  Хоча я далекий від того, щоб піддавати Всевишнього «вищій критиці», я все ж відчув потребу в «страховому полісі», щоб підкріпити цю позицію: зрештою, те, що я прочитав, було не словами самого Вескера, а «знайденими» словами.  Мені хотілося почути саме його голос.  Тож я взяв другий том, збірку його «Соціальних п’єс», і звідти випав цей магічний рядок: «Правда є правда — і вона руйнівна».

Фото: Сара Лі

З цими думками я повернувся до залу, щоб додивитися прем’єру вистави з такою релігійною назвою (взятою з 1-го Послання до Коринтян 13:13: «А тепер залишаються віра, надія, любов — оці три; але найбільша з них — любов»).  Назва — це чи не єдина містична річ у цій п’єсі.  Усе інше — це сувора, буденна, гіперреалістична банальність, де різке й безлике освітлення залу від Марка Вільямса занурює нас у той самий безрадісний світ, що й натуралістичні декорації Наташі Дженкінс (вона одягає акторів з такою ж нещадною звичайністю).  Проте серед шлакоблоків і панелей із фанери Дженкінс таки додає трійцю неокласичних вітражних вікон, що натякають (більше, ніж будь-коли робить сценарій) на втрачене почуття релігійності — центральне вікно трохи вище за два інших.

Нік Голдер і Дайо Колеошо. Фото: Сара Лі

Що стосується решти п'єси, то вона досить порожня і позбавлена поетичного натхнення.  Це свого роду спроба переосмислити «На дні» Горького — дія відбувається в денному центрі для бездомних, знедолених і зневірених, — але це дуже «бідний родич», якому бракує глибини майже в усіх відношеннях.  Не знаю, скільки людей у залі прожили значну частину життя в умовах, зображених на сцені.  Не скажу, скільки з них особисто пізнали бездомність, злидні, голод, холод та ізоляцію, але протягом багатьох років це були домінуючі речі в моєму житті та в житті тих, з ким я спілкувався.  Проте тієї реальності я не впізнав у фальшивій конструкції Зелдіна.  Він, очевидно, чув голоси людей, яких представляє, він бачив їхню спільноту: це відтворено старанно і, я впевнений, щиро.  Але без внутрішньої сили та духу.  Це такий собі «халяльний» театр: картина життя, з якої повільно випустили кров перед тим, як подати публіці.  На перший погляд це здається правдоподібним; але якщо придивитися уважніше, все швидко виявляється фальшивкою.

Алан Вільямс. Фото: Сара Лі

Це світ, населений виключно невдахами.  Знаючи стільки енергії та життєвої сили у бідних, зневірених та маргіналізованих людях, для мене було справжнім шоком сидіти дві з половиною години серед слабкості, скарг, жалю, виправдань, заперечень та звинувачень, оформлених у такий навмисно простакуватий і нібито переконливий спосіб, настільки ревний у своїх намаганнях змусити вас повірити, що це справжнє.  Люди в цій кімнаті сидять і говорять, говорять, говорять із повною відсутністю яскравості та динамізму — у манері, яка настільки чужа тому, що я спостерігав прямо тут, у Лондоні, протягом багатьох років.  Ця пуста балаканина здається нескінченною, переказуючи події з других рук, які могли б стати захоплюючою драмою, якби режисер-сценарист дозволив це.

Формально це територія «Гейзел» у виконанні Селії Ноубл, наглядачки (чию передісторію ми дізнаємося надто пізно), чиї святі зусилля підтримують життя цієї «вдосконаленої» безкоштовної їдальні.  Її гра, як і гра більшості акторів, терпляча й толерантна, вона намагається не привертати занадто багато уваги до прикрої недосконалості тексту, конструкції та стилю постановки.  Однак із першої сцени зрозуміло, що її драматичне призначення зовсім інше: бути однією з кількох жінок, що обертаються навколо набагато важливішої фігури — чоловіка, безликого й офіціозного прибульця «Мейсона» (Нік Голдер).  Теоретично він тут для того, щоб керувати «хором», і в певному сенсі є «сюжет», який веде до кульмінації — виконання пари поп-пісень (згадайте чудову виставу Девіда Грейга «The Events» і розбавте її десятьма частинами холодної болотної води).  Але я думаю, що його драматургічно-естетичне raison d'etre зовсім в іншому.  З перших хвилин Гейзел не може відвести від нього очей; а невдовзі «Бет» (Сьюзан Лінч) у класичному образі зламаної матері-невдахи постійно кидається йому на шию, показує голі груди та засипає пристрасними поцілунками.  Оце так хлопець!

Айомід Мустафа. Фото: Сара Лі

Тим часом «Карл» Дайо Колеошо, «Ентоні» Корі Петерсона та безіменна роль ансамблю Натана Армаквеї-Ларйї залишаються поза увагою.  Як і «Марк» Боббі Сталвуда (якому за сценарієм лише 16 років).  З точки зору сексуальної політики спостерігати за цим «цікаво».  Ой, хтось згадав про політику?  Знаєте, мені здається, що десь там, за всіма цими пластиковими стільцями та паперовими серветками, мало б відбутися якесь «приховане» обговорення, як то кажуть, «гостросоціальних» проблем сьогодення.  Але — і це велике «але» — Зелдін стежить за тим, щоб нікому не дозволили вийти на сцену в образі журналіста, депутата чи будь-якого представника влади, який міг би перемогти єдиного дозволеного альфа-самця, «Мейсона» (чиє ім'я так нагадує про «будівельника» або «члена таємної організації взаємодопомоги»).  Хммм...

У результаті ми маємо п'єсу, сповнену слів, але геть позбавлену драми.  Це не завадило публіці на прем'єрі: більшість слухняно сміялася над балаканиною на сцені, а наприкінці вистави підскочила, щоб вітати її гучними аплодисментами.  І я щиро не міг зрозуміти — чому.  Не знаю.  Можливо, я все помиляюсь.  Можливо, вони всі знають, як виглядає цей світ насправді, а я ні.  Я буду радий помилитися.  Тим часом у нас є недописані ролі Хінд Сварельдахаб («Тарва») та її дитини («Тала» у виконанні декількох юних акторок), плюс марно витрачені ресурси Сари Дей, Шеллі Макдональд і Керрі Рок.  Марчін Руді додає дрібку руху.  А ще є постійне ниття та вибачення «Бернарда» (Алан Вільямс).  З усього, що я пам’ятаю про людей з цього середовища, жоден з них ніколи не відчував, що має вибачатися за те, ким він є або що він зробив.  Тому вони ніколи цього не робили.  Тут є кілька непідготовлених, млявих спалахів гніву, але нічого не створює необхідного імпульсу, щоб рухатися далі.

Боббі Сталвуд. Фото: Сара Лі

Усе це звучить дуже залежаним і «пережованим», де будь-який потенційний театральний драйв придушується ще до того, як він встигне розвинутися.  З моєї, нехай обмеженої та, можливо, викривленої перспективи, це дуже розчаровує.  Ці люди з «соціального дна» у моєму досвіді рідко витрачають час на зайві слова і одразу переходять до справи, проте тут вони навіть не наближаються до неї.  Завершу останнім прикладом: одного разу, коли я стригся, до перукарні забіг місцевий хлопець, бажаючи швидко продати за готівку без зайвих питань дорогу камеру, яка щойно до нього потрапила.  Я почав розпитувати про технічні характеристики апарату.  Він весело, але ввічливо відкинув мої запитання словами: «Я злодій, а не фотограф».  Я б сказав, що цей індивід розумів більше про лаконічний, дотепний діалог, який справляє миттєве й незабутнє драматичне враження, ніж обережний і нудний пан Зелдін коли-небудь дізнається.  Правда справді є правдою — і вона руйнівна.  І це саме те, чого ви тут не знайдете.  Є щирі намагання акторів і творчої групи, але ніщо не може виправити недоліки багатослівного, статичного та млявого сценарію.