ELEŞTİRİ: "Master Harold"...and the Boys, National Theatre Londra ✭✭✭✭

Mark Ludmon, Athol Fugard’ın Londra National Theatre’da sahnelenen “Master Harold”... ve Çocuklar oyununu inceliyor.

Fotoğraf: Helen Murray “Master Harold”... ve Çocuklar

Lyttelton Sahnesi, National Theatre, Londra

Dört yıldız

Bilet Al

Athol Fugard, “Master Harold”... ve Çocuklar’ı, çocukluğundaki bir olay üzerine duyduğu suçluluğu itiraf ettiği en kişisel oyunu olarak tanımlamıştır. Güney Afrika’daki Apartheid döneminde baskı ve beyaz ayrıcalığının yıkıcı bir portresi, karakterlerden birinin Fugard’ın lakabı olan Hally ismini taşımasına kadar bizzat kendi deneyimlerinden süzülmüştür. Roy Alexander Weise’ın bu titiz yeniden yapımında, çökmüş beyaz egemen toplumdaki adaletsiz güç sistemleri, umut ışığıyla dengelenen ancak sert bir gerçekçilikle zekice gözler önüne seriliyor.

95 dakikalık tek perde halinde gerçek zamanlı akan oyun, yavaş yavaş yükselen bir tempoya sahip. Olaylar, 1950 yılında Güney Afrika’nın Port Elizabeth kentindeki bir çay salonunda geçiyor; tasarımcı Rajha Shakiry tarafından harika detaylarla canlandırılan mekana Paule Constable’ın ışık tasarımı eşlik ediyor. Vakit gündüzdür ancak dışarıda yağmur yağmakta ve hava karanlıktır; tepedeki büyük tavan penceresine aralıksız bir sağanak çarpar. İki siyahi garson, Sam ve daha genç olan Willie, bir yandan salonu toparlarken bir yandan da Willie’nin katılacağı yaklaşan balo salonu dans yarışması hakkında keyifle sohbet ederler. Sohbetleri, patronlarının beyaz genç oğlu Hally’nin gelmesiyle bölünür; Hally, ailesini beklerken ödev yapmak ve öğle yemeği yemek için bir yere ihtiyaç duymaktadır.

Fotoğraf: Helen Murray

İlk başlarda, Sam’in çocukluğu boyunca arkadaşı olduğu bu çocuğa duyduğu babacan sevgiyi görmek oldukça dokunaklıdır. Hally şımarık ve düşüncesizdir ancak ergenlik dönemindeki bu hataları, Sam ve Willie ile sohbet ederken sergilediği rahatlık ve heyecan nedeniyle başlangıçta görmezden gelinebilir. Ancak, beyaz çocuğun bu iki siyahi adamın nezaketine ve onuruna rağmen sosyal üstünlüğünü defalarca vurgulamasıyla, ilişkilerinin sert gerçeğine tanık oluruz. Hally’nin sinir bozucu, bencil gevezelikleri oyunun büyük bölümüne hakim olsa da, eserin asıl gücü, (çoğunluğu beyaz olan) seyircinin nefesini kesen o sarsıcı doruk noktasında yatıyor.

Fotoğraf: Helen Murray

İlk kez 1982’de, Apartheid’ın 1990’ların başındaki sona erişinden önce sahnelenen “Master Harold”... ve Çocuklar, azınlıktaki beyazların yönettiği ırkçı bir toplumun portresini çizerken anlaşılır şekilde karamsardır. Ancak, Willie ve Sam’in 1950’ler Güney Afrikası’nda popüler olan balo dansı hakkındaki konuşmaları, tıpkı bir dans yarışmasında olduğu gibi, "çatışmaların olmadığı bir dünya" hayalini simgeleyen idealize edilmiş bir alternatif sunar. Hareket direktörü Shelley Maxwell yönetiminde, sergiledikleri onurlu danslar, maruz kaldıkları haksız muameleye karşı geçici bir panzehir görevi görür.

Lucian Msamati ve Hammed Animashaun, Sam ve Willie rollerinde sergiledikleri muazzam performanslarla prodüksiyona hayat veriyorlar. İkili, Willie’nin ham kadın düşmanlığına rağmen cana yakın ve sevilesi karakterler çizerken; aralarındaki -yine bir baba-oğul gibi olan- dostluk sıcak ve etkileyici. Anson Boon, bu iki adamın çok daha ilginç hayatlarına sinir bozucu bir müdahaleci olarak giren ve onların hikayelerini kendi hikayesi uğruna susturan Hally’nin iticiliğini başarıyla yansıtıyor. Apartheid sona ermiş olsa da, “Master Harold”... ve Çocuklar, günümüzde de ne yazık ki hala tanıdık gelen sistematik ırkçılık ve toplumsal adaletsizliğin acımasız bir incelemesidir.

17 Aralık 2019’a kadar sahneleniyor.