ВИБІР КРИТИКІВ: Топ-10 вистав листопада 2015 року за версією British Theatre

Яку виставу варто подивитися в Лондоні насамперед?

Ми склали цей список, щоб позбавити вас зайвих клопотів! Це наш суб'єктивний погляд, заснований на відгуках наших критиків. Ми регулярно оновлюємо перелік, додаючи до нього нові постановки та враховуючи зміни в акторських складах, щоб ви завжди були в курсі найцікавішого.

До списку не входять вистави, що йдуть понад три роки — ми зосередилися на новинках та відносно недавніх прем'єрах вест-ендської сцени.

Тож не зволікайте — мерщій до театру!

Підпишіться на нашу розсилку, щоб отримувати новини про цю та інші визначні вистави.

1. Волохата мавпа (The Hairy Ape)

П'єса О'Ніла анітрохи не втратила своєї сили та резонансу. Сьогодні вона звучить так само шокуюче та свіжо, як і в далекому 1922 році. Прониклива та атмосферна постановка Джонса не лише вражає візуально та захоплює сюжетом — вона нагадує, що питання пригнічення, нерівності та несправедливості, які хвилювали автора понад століття тому, досі актуальні. Світ XXI століття, можливо, вже не так сильно залежить від промислових магнатів, проте прірва між заможною елітою та робітниками, чиє життя стає дедалі важчим на тлі збагачення верхівки, залишається незмінною.

ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ | ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

Александер Г'юетсон, Адам Ліллі, Крістофер Гайнс. Фото: PicsByGaz.com 2. Зустріч (Encounter)

Ремінісценції на відомі кінострічки дуже легко можуть скотитися в пародію або ненавмисну комедію. Проте завдяки майстерній драматургії та виваженій, глибокій акторській грі ця постановка стала справжнім тріумфом на всіх фронтах і заслуговує на тривалий успіх у глядача.

ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ | ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

Марк Райленс у ролі Філіпа V Іспанського. Фото: Марк Бреннер 3. Фарінеллі та король (Farinelli And The King)

Це витончена і надзвичайно красива п'єса, яка ідеально вписується в інтимну велич театрального простору. Все в ній настільки вивірено, що вона буквально сп'яніє своєю атмосферою. Талановитий Сем Крейн бере на себе акторську лінію Фарінеллі, проте коли настає час співу, до нього приєднується (або замінює його на сцені) Айстін П'юрфой, одягнений точно в такий самий костюм. П'юрфой володіє сильним, багатим та гнучким контртенором — слухати його справжня насолода.

ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ | ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

4. Піаф (Piaf) Зважаючи на певні недоліки самої п'єси, вона не мала б шансів на успіх без потужної гри головної зірки, і тут Лааско не прогадав. Ліі неймовірна у всьому. Її голос — сильний і чарівний, сповнений чуттєвості та характерних гортанних переливів. Ви легко повірите, що вона здатна перекричати гомін паризьких вулиць. ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ | ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

5. Джейн Ейр (Jane Eyre)

Це вечір у театрі, що повністю захоплює вашу увагу. Час плине непомітно, а акторський склад вражає здатністю знаходити нові сенси в матеріалі, який, здавалося б, ми всі знаємо напам'ять. Це приклад справжньої ансамблевої роботи, де кожен має можливість проявити себе, водночас створюючи спільне полотно, масштабніше за окремі ролі. Постановка справляє колосальне враження і часто змушує щиро сміятися, хоча в другій дії їй подекуди бракує емоційної глибини, на яку розраховуєш.

ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ | ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

Сіон Деніел Янг у ролі Крістофера у виставі «Загадкове нічне вбивство собаки». Фото: Brinkhoff-Mogenburg 6. Загадкове нічне вбивство собаки (The Curious Incident of the Dog in the Night) Адаптація Саймона Стівенса за мотивами бестселера Марка Геддона отримала сім премій Лоренса Олів'є у 2013 році, зокрема в номінаціях «Найкраща нова п'єса», «Найкраща режисура», «Найкращий дизайн світла» та «Найкращий звук», а також премію «Тоні» 2015 року за найкращу п'єсу. ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

7. РузвельтЕлвіс (RoosevElvis)

Попри певну візуальну сумбурність на початку, це надзвичайно цікава театральна робота. Обов’язкова до перегляду цієї осені.

ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ | ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

8. 5 Guys Chillin'

Вистава не лише проливає світло на ту частину суспільства, яку часто не розуміють або несправедливо паплюжать, а й досліджує правила, конвенції та мову певної форми сексуального самовираження. Коли ви усвідомлюєте — як це сталося зі мною наприкінці вистави — що досвід, який обговорюють герої, нагадує розмови в роздягальні футболістів, у пабі для банкірів у п'ятницю ввечері або на дівич-вечорі в Малазі (звісно, не в деталях, а за спектром емоцій та бажань), ви починаєте розуміти справжню цінність таких творів.

ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ | ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

«Орестея» в театрі Алмейда. Фото: Аластер Мьюїр 9. Орестея (Oresteia)

Це «Орестея», а не «The Oresteia» — не класична трилогія Есхіла, яка стала символом античної драми. Це вільна, кінематографічна та досить зухвала інтерпретація Роберта Айка, що зараз йде в театрі Алмейда в рамках сезону грецької драми Руперта Гулда. Тут є неймовірні візуальні образи та сильні монологи, проте цілісності постановці бракує. Для вистави, що триває три години сорок хвилин, занадто багато часу витрачається на паузи, які не завжди наповнені змістом.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ | ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ

10. Plaques and Tangles

Розалінд Елеазар у ролі молодої Меган — яку ми вперше зустрічаємо після бурхливої ночі — створює складний і життєствердний образ. Кожна мить у її виконанні сповнена чесності; вона чудово передає виклики, перед якими опиниться її героїня. Її сцени з Робертом Лонсдейлом (молодий Джез) — безумовно, найбільш емоційно насичені моменти всієї вистави.

ЧИТАТИ РЕЦЕНЗІЮ | ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

А що ви думаєте про наш вибір?