ANMELDERNE VÆLGER: De 10 bedste teaterstykker i november 2015

Hvilken forestilling bør du se først i London?

Vi har samlet denne liste for at spare dig besværet med selv at finde ud af det! Det er blot vores vurdering – og alle har jo deres egen – baseret på vores anmelderes indtryk. Vi opdaterer listen løbende, så nye opsætninger kommer på din radar, og vi tager højde for det, når det oprindelige cast bliver skiftet ud.

Teaterstykker, der har spillet i mere end tre år, er ikke medtaget – dette er en liste over nye eller relativt nye produktioner, der spiller i London lige nu.

Så se at få dem set!

Tilmeld dig vores nyhedsbrev for at få information om denne og andre fantastiske produktioner.

1. The Hairy Ape

O’Neills stykke har ikke mistet noget af sin kraft eller relevans. Det føles lige så chokerende og nyt i dag, som det utvivlsomt gjorde i 1922. Richard Jones' åbenbarende og stemningsfulde opsætning er ikke bare smuk at se på, let at følge og fængslende – den minder os også om, at spørgsmålene om undertrykkelse, ulighed og uretfærdighed, som optog O’Neill dengang, stadig er aktuelle. Verden danser måske ikke helt så meget efter industrimagnaternes pibe her i det 21. århundrede, men der findes stadig en tydelig, magtfuld og rig elite og arbejdere, hvis liv gøres rædselsvækkende, mens de rige bliver rigere.

LÆS VORES ANMELDELSE | BESTIL BILLETTER

Alexander Huetson, Adam Lilley, Christopher Hines Foto: PicsByGaz.com 2. Encounter

Referencer til berømte film kan meget let tippe over i parodi eller ufrivillig komik, men takket være det dygtige manuskript og det nuancerede, gennemførte skuespil er denne produktion en triumf på alle fronter og fortjener at spille længe.

LÆS VORES ANMELDELSE | BESTIL BILLETTER

Mark Rylance som Philip V af Spanien Foto: Marc Brenner 3. Farinelli And The King

Det er et lille, men utroligt smukt stykke, der passer perfekt til rummets intime storhed, og det er helt igennem berusende, fordi alt er så perfekt afstemt. Den talentfulde Sam Crane bærer den dramatiske del af rollen som Farinelli, men når det er tid til at synge, får han selskab på scenen eller bliver afløst af Iestyn Davies (alternerende med Purefoy), kostumeret præcis som Crane. Stemmen er en stærk, fyldig og smidig kontratenor. Det er en ren fornøjelse at lægge øre til.

LÆS VORES ANMELDELSE | BESTIL BILLETTER

4. Piaf Da stykket har sine iboende mangler, kan det ikke lykkes uden en kraftpræstation fra hovedrollen, og her har instruktøren Laasko ramt en guldåre. Leigh er fremragende i enhver henseende. Hendes stemme er kraftfuld og fortryllende, fuld af hæs sensualitet og passionerede, gutturale nuancer. Man er aldrig i tvivl om, at hun kunne synge højt nok til at overdøve trafikken i Paris' gader. LÆS VORES ANMELDELSE | BESTIL BILLETTER

5. Jane Eyre

Dette er en fuldstændig medrivende aften i teatret. Man mærker ikke tiden gå og kan kun lade sig imponere over, hvordan de medvirkende finder nye betydninger i et materiale, som vi alle tror, vi kender ud og ind. Det er en sand ensemble-forestilling, hvor der både er plads til, at den enkelte kan stråle, og til at helheden vækker genklang af noget større. Det imponerede stort og fik mig ofte til at grine, men i anden akt ramte det mig desværre sjældent helt så dybt, som det burde.

LÆS VORES ANMELDELSE | BESTIL BILLETTER

Sion Daniel Young som Christopher i The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. Foto: Brinkhoff-Mogenburg 6. Den mærkværdige hændelse med hunden i natten Simon Stephens’ dramatisering af Mark Haddons bestseller-roman, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time modtog syv Olivier-priser i 2013, herunder Best New Play og Best Director, samt en Tony Award for bedste skuespil i 2015. BESTIL BILLETTER

7. RoosevElvis

Trods en vis visuel forvirring i starten er dette et ekstremt seværdigt stykke teater. Det er et absolut must-see her i efteråret.

LÆS VORES ANMELDELSE | BESTIL BILLETTER

8. 5 Guys Chillin'

Stykket kaster både lys over et hjørne af samfundet, som er misforstået og uretmæssigt udskældt, og undersøger regler, konventioner, vaner og sprog i en helt særlig form for seksuelt udtryk. Når man indser – som jeg gjorde hen mod slutningen – at de oplevelser, karaktererne diskuterede, minder om dem, der bliver vendt i et omklædningsrum, på den lokale pub fredag aften eller til en polterabend i Malaga – naturligvis ikke detaljerne, men spektret af følelser, ønsker og passioner – så forstår man den virkelige værdi af værker som dette.

LÆS VORES ANMELDELSE | BESTIL BILLETTER

Oresteia på Almeida Theatre. Foto: Alastair Muir 9. Oresteia

Dette er Oresteia, ikke Orestien, den trilogi (Agamemnon, Gravofret, Eumeniderne), som sikrede Aischylos en pris i år 458 f.Kr. og som regnes for det "oprindelige familiedrama". Her er tale om Robert Ickes fritløbende, selvhøjtidelige, filmiske og løse "gendigtning", som spiller på Almeida under Rupert Goolds græske sæson. Der er nogle vidunderlige billeder, stærke dialoger og geniale øjeblikke af inspiration – men overordnet set hænger dramaet ikke helt sammen. For en produktion, der varer tre timer og fyrre minutter, bliver der brugt lidt for meget tid på bare at trække tiden ud.

BESTIL BILLETTER | LÆS VORES ANMELDELSE

10. Plaques and Tangles

Som den unge Megan, som vi møder første gang mens hun kommer sig over et engangsknald fra aftenen før, leverer Rosalind Eleazar en fænomenal præstation fyldt med kompleksitet og livsmod. Eleazar får hvert øjeblik til at vibrere af ærlighed og lægger smukt bunden for de udfordringer, Megan vil møde, ignorere eller blive overmandet af i sit liv. Hendes scener med Robert Lonsdales unge Jez er uden sammenligning produktionens mest gribende.

LÆS VORES ANMELDELSE | BESTIL BILLETTER

Hvad synes du om vores valg?