KRITIKERNES FAVORITTER: Topp 10 teaterstykker i november 2015

Hvilket teaterstykke bør du se først i London?

Vi har satt sammen denne listen for å spare deg bryet med å finne det ut selv! Dette er vår vurdering – og alle har sin egen mening – basert på anmeldernes inntrykk. Vi oppdaterer listen jevnlig slik at nye produksjoner kommer på radaren din, og vi tar hensyn til endringer når de opprinnelige skuespillerne byttes ut.

Stykker som har gått i mer enn tre år er ikke inkludert – dette er en liste for nye eller relativt ferske oppsetninger i London.

Så kom deg i teatret!

Meld deg på vårt nyhetsbrev for å få informasjon om denne og andre flotte produksjoner.

1. The Hairy Ape

O’Neills stykke har ikke mistet noe av sin kraft eller relevans. Det føles like sjokkerende og nyskapende i dag som det utvilsomt gjorde i 1922. Jones’ åpenbarende og stemningsfulle produksjon er ikke bare vakker å se på, lett å følge og fengslende – den minner oss også om at spørsmålene om undertrykkelse, ulikhet og urettferdighet som opptok O’Neill den gang, fortsatt er høyaktuelle. Verden danser kanskje ikke like mye etter industrimagnatenes pipe i det 21. århundre, men vi har fortsatt en tydelig og mektig elite, og arbeidere hvis liv preges av tøffe kår mens de rike blir rikere.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

Alexander Huetson, Adam Lilley, Christopher Hines Foto: PicsByGaz.com 2. Encounter

Referanser til berømte filmer kan fort tippe over i parodi eller ufrivillig komikk, men takket være det dyktige manuset og det finstemte, innlevde skuespillet, er denne produksjonen en triumf på alle fronter og fortjener å spille for fulle hus.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

Mark Rylance som Filip V av Spania Foto: Marc Brenner 3. Farinelli And The King

Det er et lett, men aldeles vakkert stykke som passer perfekt til den intime atmosfæren i rommet. Det hele er så velkomponert at det virker nærmest berusende. Den begavede Sam Crane bærer den dramatiske rollen som Farinelli, men når det er tid for sang, får han selskap eller erstattes av Purefoy, kledd i nøyaktig samme kostyme som Crane. Purefoy har en sterk, fyldig og smidig kontratenor som er en fryd for øret.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

4. Piaf Gitt stykkets iboende mangler, kan det ikke lykkes uten en kraftprestasjon fra hovedrolleinnehaveren, og her har Laasko skutt gullfuglen. Leigh er enestående i alle henseender. Stemmen hennes er kraftfull og forførende, full av hes sensualitet og lidenskapelige toner. Du har ingen problemer med å tro at hun kan synge høyt nok til å overdøve trafikken i Paris' gater. LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

5. Jane Eyre

Dette er en gjennomført fengslende kveld i teatret. Tiden flyr, og man kan ikke annet enn å bli imponert over hvordan ensemblet finner nye betydningslag i et materiale vi alle tror vi kan ut og inn. Dette er en ekte ensembleproduksjon der hver enkelt får skinne, samtidig som helheten skaper en gjenklang som er større enn de individuelle bidragene. Det gjorde stort inntrykk og fikk meg ofte til å le, selv om andre akt sjelden rørte meg så dypt som den burde.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

Sion Daniel Young som Christopher i The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. Foto: Brinkhoff-Mogenburg 6. The Curious Incident of the Dog in the Night Simon Stephens’ dramatisering av Mark Haddons bestselgende roman, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, mottok syv Olivier-priser i 2013, inkludert Beste nye teaterstykke, Beste regi, Beste lysdesign og Beste lyddesign, samt Tony-prisen for beste teaterstykke i 2015. BESTILL BILLETTER

7. RoosevElvis

Til tross for en noe visuelt forvirrende start, er dette et ekstremt severdig stykke. Et absolutt must denne høsten.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

8. 5 Guys Chillin'

Stykket kaster lys over en del av samfunnet som ofte blir misforstått og urettmessig svertet, samtidig som det undersøker regler, konvensjoner og språkbruk i en spesifikk form for seksuelt uttrykk. Når du innser – slik jeg gjorde mot slutten av stykket – at erfaringene karakterene diskuterte, minner om de samtalene man kan høre i en garderobe etter en fotballkamp, på puben etter jobb eller på et utdrikningslag i utlandet (ikke detaljene, selvsagt, men spekteret av erfaringer, ønsker og lidenskaper), forstår du den sanne verdien av verk som dette.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

Oresteia på Almeida Theatre. Foto: Alastair Muir 9. Oresteia

Dette er Oresteia, ikke Orestien – trilogien (Agamemnon, Sonofofferet, Eumenidene) som vant Aiskhylos en pris i 458 f.Kr. og regnes som det «opprinnelige familiedramaet». Dette er i stedet Robert Ickes frittgående, filmatiske og løse «adaptasjon» som nå spilles på Almeida som en del av Rupert Goolds greker-sesong. Her finnes noen fantastiske bilder og briljante øyeblikk, men som helhet mangler den dramatisk nerve. For en oppsetning som varer i tre timer og førti minutter, brukes i overkant mye tid på å bare vente.

BESTILL BILLETTER | LES VÅR ANMELDELSE

10. Plaques and Tangles

Som den unge Megan, som vi først møter mens hun kommer seg etter et tilfeldig engangstilfelle, leverer Rosalind Eleazar en oppstartende og livsbejaende prestasjon. Eleazar fyller hvert øyeblikk med ærlighet og rigger vakkert opp for utfordringene Megan vil møte eller ignorere i livet sitt. Scenene hennes med Robert Lonsdales unge Jez er utvilsomt de mest engasjerende i hele produksjonen.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

Hva synes du om våre valg?