LỰA CHỌN CỦA GIỚI PHÊ BÌNH: Top 10 Vở Kịch Hay Nhất Tháng 11/2015

Nên xem vở kịch nào đầu tiên khi đến London?

Chúng tôi đã tổng hợp danh sách này để giúp bạn tiết kiệm thời gian tìm kiếm! Đây chỉ là góc nhìn của chúng tôi - và ai cũng có ý kiến riêng của mình - dựa trên đánh giá từ các nhà phê bình kịch nghệ. Danh sách sẽ được cập nhật thường xuyên để bạn không bỏ lỡ các tác phẩm mới cũng như các thay đổi về dàn diễn viên chính.

Những vở kịch đã công diễn hơn ba năm sẽ không được liệt kê - đây là danh sách dành riêng cho các tác phẩm mới hoặc vừa ra mắt tại sân khấu London.

Vì vậy, hãy đi xem ngay thôi!

Đăng ký nhận tin để cập nhật thông tin về các tác phẩm tuyệt vời này.

1. The Hairy Ape (Vượn Lông Rậm)

Kiệt tác của O’Neill vẫn giữ nguyên sức mạnh và tầm ảnh hưởng vốn có. Tác phẩm mang lại cảm giác chấn động và mới mẻ như lần đầu ra mắt năm 1922. Bản dựng đầy tính gợi mở của đạo diễn Jones không chỉ đẹp về phần nhìn, lôi cuốn và dễ cảm thụ, mà còn nhắc nhở chúng ta rằng những vấn đề về áp bức, bất công mà O’Neill trăn trở năm xưa vẫn còn nguyên tính thời sự. Thế giới thế kỷ 21 có thể không còn chịu sự chi phối hoàn toàn của giới chủ công nghiệp, nhưng sự tồn tại của một tầng lớp tinh hoa giàu có đối lập với những người lao động chật vật vẫn là một thực tế tàn khốc.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ | ĐẶT VÉ NGAY

Alexander Huetson, Adam Lilley, Christopher Hines. Ảnh: PicsByGaz.com. 2. Encounter (Cuộc Gặp Gỡ)

Việc lấy cảm hứng từ các bộ phim điện ảnh kinh điển rất dễ biến thành một trò nhại hài hước không mong muốn, nhưng nhờ kỹ thuật viết kịch bản chắc tay và lối diễn xuất có chiều sâu, bản dựng này là một thành công rực rỡ và xứng đáng có một mùa diễn thắng lợi.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ | ĐẶT VÉ NGAY

Mark Rylance trong vai Vua Philip V của Tây Ban Nha. Ảnh: Marc Brenner. 3. Farinelli And The King (Farinelli và Đức Vua)

Đây là một vở kịch nhẹ nhàng nhưng tuyệt đẹp, hoàn hảo cho không gian nhà hát ấm cúng và đầy trang trọng, mang lại cảm giác say sưa cho khán giả. Sam Crane đầy tài năng đã gánh vác xuất sắc vai diễn Farinelli, và trong những phân đoạn ca hát, anh được hỗ trợ hoặc thay thế bởi Purefoy – người có trang phục giống hệt Crane. Purefoy sở hữu chất giọng phản nam cao (counter-tenor) dày, truyền cảm và linh hoạt, mang lại những giây phút thưởng thức âm nhạc mãn nhãn.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ | ĐẶT VÉ NGAY

4. Piaf Với những hạn chế trong bản thân kịch bản, vở diễn sẽ khó thành công nếu thiếu một ngôi sao có nội lực mạnh mẽ, và ở đây Laasko đã tìm thấy "vàng mười". Leigh xuất sắc về mọi mặt. Giọng hát của cô đầy uy lực và ma mị, pha chút gợi cảm trầm đục đặc trưng. Bạn hoàn toàn tin rằng cô ấy có thể hát vang át cả tiếng xe cộ ồn ào trên đường phố Paris. ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ | ĐẶT VÉ NGAY

5. Jane Eyre

Một đêm thưởng thức kịch nghệ đầy lôi cuốn. Bạn sẽ không cảm thấy thời gian trôi chậm và hẳn sẽ ấn tượng với cách dàn diễn viên tìm ra những tầng nghĩa mới từ một tác phẩm kinh điển tưởng chừng đã quá quen thuộc. Đây là thành quả của sự phối hợp tập thể, nơi mỗi cá nhân đều có đất diễn tỏa sáng để tạo nên một tổng thể vang dội. Vở kịch gây ấn tượng mạnh, mang lại nhiều tiếng cười, dù ở nửa sau đôi khi chưa thực sự chạm đến cảm xúc như mong đợi.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ | ĐẶT VÉ NGAY

Sion Daniel Young trong vai Christopher trong vở The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. Ảnh: Brinkhoff-Mogenburg. 6. The Curious Incident of the Dog in the Night (Bí ẩn về con chó lúc nửa đêm) Bản chuyển thể của Simon Stephens từ cuốn tiểu thuyết bán chạy của Mark Haddon đã giành được bảy giải Olivier năm 2013, bao gồm Vở kịch mới xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Thiết kế ánh sáng xuất sắc nhất và Thiết kế âm thanh xuất sắc nhất, cùng giải Tony 2015 cho Vở kịch hay nhất. ĐẶT VÉ NGAY

7. RoosevElvis

Bất chấp những lộn xộn về thị giác lúc ban đầu, đây là một tác phẩm cực kỳ đáng xem. Một vở kịch không thể bỏ lỡ trong mùa thu này.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ | ĐẶT VÉ NGAY

8. 5 Guys Chillin'

Vở kịch vừa soi rọi một góc khuất của xã hội vốn thường bị hiểu lầm và chỉ trích bất công, vừa khám phá những quy tắc, thói quen và ngôn ngữ trong một hình thức biểu đạt giới tính đặc thù. Khi bạn nhận ra rằng những câu chuyện các nhân vật đang thảo luận cũng giống như những gì diễn ra trong phòng thay đồ bóng đá, một quán rượu của giới ngân hàng vào tối thứ Sáu hay một buổi tiệc chia tay đời độc thân ở Malaga – tất nhiên không phải về chi tiết, mà là về dải cung bậc trải nghiệm, khao khát và đam mê – bạn mới thấy hết giá trị thực sự của những tác phẩm như thế này.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ | ĐẶT VÉ NGAY

Oresteia tại Nhà hát Almeida. Ảnh: Alastair Muir 9. Oresteia

Đây là Oresteia – không phải bộ ba kịch Hy Lạp cổ đại (Agamennon, The Libation Bearers, The Eumenides) từng giúp Aeschylus giành giải vào năm 458 TCN, vốn được coi là "nguồn gốc của kịch gia đình" – mà là bản "thanh lọc" đầy tự do, mang hơi hướng điện ảnh của Robert Icke tại Almeida. Có những hình ảnh tuyệt vời, những màn đối thoại sắc bén và những tia sáng cảm hứng rực rỡ, nhưng nhìn chung kết cấu chưa thực sự chặt chẽ. Với thời lượng ba tiếng bốn mươi phút, có quá nhiều phân đoạn khiến người xem cảm thấy phải chờ đợi.

ĐẶT VÉ NGAY | ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ

10. Plaques and Tangles

Nhân vật Megan lúc trẻ được Rosalind Eleazar thể hiện một cách xuất sắc, đầy sức sống từ những phân cảnh đầu tiên. Eleazar mang đến sự chân thực trong từng khoảnh khắc, khéo léo khắc họa những thử thách mà Megan sẽ phải đối mặt hoặc trốn chạy trong đời. Những cảnh diễn cùng Robert Lonsdale (vai Jez trẻ) là những giây phút lôi cuốn nhất của toàn bộ vở diễn.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ | ĐẶT VÉ NGAY

Bạn nghĩ sao về những lựa chọn của chúng tôi?