COUP DE CŒUR DES CRITIQUES : Les 10 meilleures pièces de novembre 2015

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter la peine de la résoudre ! C'est juste notre avis - et chacun a le sien - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons régulièrement à jour la liste afin que les nouvelles productions soient sur votre radar et que les changements de distribution soient pris en compte.

Les pièces qui sont à l'affiche depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - cette liste est pour les productions nouvelles ou relativement nouvelles à Londres.

Alors allez les voir !

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1. The Hairy Ape

La pièce d'O’Neill n'a rien perdu de sa puissance ou de sa résonance. Elle semble toujours aussi choquante et nouvelle aujourd'hui qu'elle devait l'être en 1922. La production révélatrice et évocatrice de Jones n'est pas seulement belle à regarder, facile à suivre et captivante - elle rappelle également que les questions d'oppression, de disparité et d'injustice qui préoccupaient O’Neill à l'époque sont toujours pertinentes. Bien que le monde ne tourne peut-être plus au rythme des industriels au 21ème siècle, il existe toujours une élite claire, puissante et riche, ainsi que des travailleurs dont la vie est rendue hideuse tandis que les riches s'enrichissent.

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Alexander Huetson, Adam Lilley, Christopher Hines Crédit photo : PicsByGaz.com 2. Encounter

Les évocations de films célèbres peuvent facilement sombrer dans la parodie ou la comédie involontaire, mais grâce à la compétence de l'écriture et au jeu d'acteur soigneusement gradué et totalement habité, cette production est un triomphe sur tous les fronts et mérite une très belle réussite.

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Mark Rylance dans le rôle de Philippe V d'Espagne Photo : Marc Brenner 3. Farinelli And The King

C'est une pièce légère, mais assez belle, parfaitement adaptée à la grandeur intime du lieu, et tout à fait envoûtante, tellement tout est parfaitement jugé. Le talentueux Sam Crane prend en charge le rôle de Farinelli, mais quand il est temps de chanter, il est soit rejoint sur scène soit remplacé par Purefoy, habillé exactement comme Crane. Purefoy possède un contre-ténor fort, riche et agile. Il est un plaisir à écouter.

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4. Piaf Compte tenu de ses défauts inhérents, la pièce ne peut espérer réussir sans une performance magistrale de sa star et ici, Laasko a trouvé l'or. Leigh est exceptionnelle à tous égards. Sa voix est puissante et envoûtante, pleine de sensualité rauque et de nuances gutturales ardentes. Vous n'avez aucun mal à croire qu'elle pourrait chanter suffisamment fort pour être entendue par-dessus le trafic des rues de Paris. LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

5. Jane Eyre

C'est une soirée entièrement captivante au théâtre. Vous ne sentez pas le temps passer et vous ne pouvez qu'être impressionné par la façon dont le casting trouve de nouveaux sens dans un matériel que nous pensons tous connaître par cœur. C'est une véritable production d'ensemble avec un champ pour que les individus brillent et que l'ensemble résonne avec quelque chose de plus grand que leurs contributions individuelles. Cela impressionne énormément, me fait souvent rire, mais dans la deuxième partie, ça me touche rarement comme ça devrait.

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Sion Daniel Young dans le rôle de Christopher dans The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. photo : Brinkhoff-Mogenburg 6. The Curious Incident of the Dog in the Night L'adaptation de Simon Stephens du best-seller de Mark Haddon, Le Curious Incident of the Dog in the Night-Time a reçu sept Olivier Awards en 2013, dont Meilleur Nouvelle Pièce, Meilleur Directeur, Meilleure Conception Lumière et Meilleure Conception Sonore et le Tony Award 2015 de la Meilleure Pièce. RÉSERVER DES BILLETS

7. RoosevElvis

Malgré sa confusion visuelle au départ, c'est une pièce de théâtre extrêmement agréable à regarder. Il faut absolument la voir cet automne.

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8. 5 Guys Chillin'

Il met en lumière un coin de la société qui est mal compris et injustement vilipendé, et examine les règles, les conventions, les habitudes et le langage d'une forme particulière d'expression sexuelle. Quand vous réalisez, comme je l'ai fait à un moment donné dans la dernière partie de la pièce, que les types d'expériences dont les personnages discutaient étaient les sortes d'expériences qui pourraient être discutées dans un vestiaire de football ou dans un pub de banquier un vendredi soir ou dans une fête de poule à Malaga – pas les spécificités, évidemment, mais la gamme d'expériences, de désirs et de passions – vous appréciez la véritable valeur d'œuvres comme celle-ci.

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Oresteia au théâtre Almeida. Photo : Alastair Muir 9. Oresteia

C'est Oresteia, pas L'Oresteia, la trilogie de pièces (Agamennon, Les Choéphores, Les Euménides) qui a rapporté à Eschyle un prix en 458 avant J.-C. et qui est considérée comme le « drame familial original » et le tremplin de tout drame moderne, mais l'« adaptation » libre, égocentrique, cinématographique et lâche de Robert Icke qui est maintenant jouée à l'Almeida, lançant la saison Grecque de Rupert Goold. Il y a quelques images merveilleuses, quelques échanges puissants, quelques éclairs de génie - mais, dans l'ensemble, cela ne tient pas dramatiquement. Pour une production qui dure trois heures et quarante minutes, de nombreuses minutes sont passées à faire passer le temps.

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10. Plaques and Tangles

Comme la jeune Megan, rencontrée pour la première fois alors qu'elle se remet de la soirée d'une aventure d'un soir, est amenée à une réalisation complexe, embrassant la vie dans une performance étonnamment bonne par Rosalind Eleazar. Eleazar fait chanter chaque instant avec honnêteté, et met magnifiquement en place les défis auxquels Megan sera confrontée/ignorera/sera surmontée dans sa vie. Ses scènes avec Young Jez de Robert Lonsdale sont de loin les plus captivantes de la production.

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