РЕЦЕНЗІЯ: «Сон літньої ночі», Театр «Глобус», Лондон ✭✭✭

Меттью Ланн ділиться враженнями від вистави Вільяма Шекспіра «Сон літньої ночі», що зараз іде на сцені театру «Глобус» у Лондоні.

Еко Кварті (Лізандр) та Фейт Омоле (Гермія). Фото: Трістрам Кентон Сон літньої ночі

Шекспірівський «Глобус», Лондон

3 липня 2019

3 зірки

Замовити квитки

«Сон літньої ночі» — одна з найдоступніших п’єс Шекспіра, позачасовий фарс із дрібкою магії для кращого смаку. Головним мірилом успіху для драматурга завжди була реакція глядачів; часто кажуть, що він був би приголомшений, дізнавшись, наскільки прискіпливо сьогодні вивчають його тексти. Якщо судити за цим критерієм, то нинішня постановка — безперечний тріумф. Рідко можна побачити публіку, яка настільки щиро розважається навіть на прем’єрному показі для преси (зізнаюся, я й сам не стримав вигуку захвату принаймні один раз).

Перше, що вражає — це психоделічна кольорова гама: какофонія жовтого, рожевого та зеленого, яка разом із частими музичними вставками створює атмосферу справжнього карнавалу. Спершу здавалося, що вистава занадто відчайдушно намагається сподобатися. Образ явно викраденої Іпполіти (Вікторія Елліотт), яку вітає Тезей (Пітер Бурк) у рожевому диктаторському вбранні, залишив мене дещо байдужим. А коли четверо закоханих вийшли у дивному чорно-білому одруженні (штани завжди контрастували з верхом), я злякався, що жодної витонченості ми не побачимо. Проте ці початкові сцени — одні з найсухіших у комедійному каноні Шекспіра. Коли ж на сцену виходять «ремісники» на чолі з Основою (у владному виконанні Джоселін Джи Есьєн), яка безсоромно перетягує увагу на себе, постановка нарешті віднаходить свій справжній голос.

Вікторія Елліотт у ролі Титанії. Фото: Трістрам Кентон

Це відверто безшабашне видовище. Від Оберана (також у виконанні Бурка), який запевняє: «Я невидимий», хоча вбраний у щось на кшталт роздутої морської істоти, до залучення глядача на роль Голодця (що дає фантастичний результат у фіналі) — вистава невпинно годує нас жартами. Це нагадує такий собі «цукровий удар» — чудовий приклад того, як прямолінійність може бути цінною. Проте багатошарова гра чотирьох закоханих, що вилилася у надзвичайно дотепні діалоги, змушує замислитися. Тонка гра Фейт Омоле (Гермія) та Аманди Вілкін (Гелена), їхні любовні муки та праведний гнів, ідеально доповнювали пишні залицяння Лізандра (Еко Кварті) та жах Деметрія (Кіаран О'Брайен). Кульмінацією стала блискуче втілена сцена протистояння після того, як Пек застосував свої чари. Попри всю привабливість ексцентрики, ці контрастні сцени наочно показали її межі.

Джоселін Джи Есьєн у ролі Основи. Фото: Трістрам Кентон

Хоча загальне враження від вистави позитивне, деякі деталі мені не видалися вдалими. Ідея з тим, що роль Пека виконують різні актори по черзі (іноді міняючись щорядка), була цікавою, але не додала глибини або нових смислів, і не використала сповна свій комічний потенціал. Також у сценарій вплетено чимало сучасного тексту, що цілком доречно виглядало у сценах з ремісниками (особливо у виконанні Основи), але здавалося зайвим у вустах закоханих. Можливо, це питання смаку — моїми фаворитами стали Біллі Сеймур у ролі Дуди та Вікторія Елліотт у ролі Титанії, які представили класичне бачення своїх персонажів. Тим не менш, іноді краса та гумор оригінального тексту губилися за пишністю постановки. Певною мірою фінальний монолог Пека, «розмитий» блискуче поставленою масовою сценою, ілюструє як сильні сторони, так і відчутні недоліки вистави: це захопливе шоу, що вражає само по собі, але часом жертвує змістом заради розваги.

ВЕБ-САЙТ ШЕКСПІРІВСЬКОГО «ГЛОБУСА»