РЕЦЕНЗІЯ: Жінка, не варта уваги (A Woman Of No Importance), Richmond Theatre ✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від вистави за п’єсою Оскара Вайльда «Жінка, не варта уваги» в Річмонд-театрі, що проходить у межах всебританського турне.

Жінка, не варта уваги (A Woman Of No Importance)

Річмонд-театр

18 вересня 2019

2 зірки

Розклад туру Великою Британією

Минулого року театр «Водевіль» у Вест-Енді заполонили п’єси Оскара Вайльда. Серед них були як справжні шедеври — на кшталт бездоганної постановки Джонатана Черча «Ідеальний чоловік», — так і менш вдалі роботи. Саме до останніх належить цей сценарій — суперечлива суміш салонних афоризмів та незграбної мелодрами. Коли виставу показували у Вест-Енді, вважалося, що режисер Домінік Дромґул вдало підібрав акторський склад і збалансував ці два конфліктні драматичні режими настільки добре, наскільки це взагалі можливо. Проте під час підготовки гастрольної версії — з повністю оновленим кастом — щось пішло не так.

Те, що ми побачили в Річмонді, — це така собі консервативна порція театру в стилі «англійської спадщини», якій не вдається стати ні легкою дотепною комедією, ні палкою ібсенівською дискусією про несправедливість гендерних ролей та соціальну мораль кінця XIX століття. Втім, якщо ви не звертатимете уваги на зміст, то зможете насолодитися неймовірно гарними костюмами від Джонатана Фенсома — вони просто розкішні. Взагалі, можна було б непогано заробити, якби глядачам пропонували приходити раніше (а ця постановка явно розрахована на публіку поважного віку), аби сфотографуватися в цьому чудовому вбранні серед вишуканих декорацій. Щиро кажучи, це було б куди цікавішим заняттям, ніж дві години сидіти в залі, спостерігаючи за нерівною грою, яка, здається, намагається відтворити поверхневу, наркотичну ностальгію «Абатства Даунтон». Звісно, чимало британців нині схильні до такої ностальгії, і, можливо, продюсери туру розраховують на те, що глядачі по всій країні з радістю купуватимуть квитки на подібний «живий» досвід. Окрім поодиноких саркастичних зауважень щодо марності Парламенту, сучасній людині в цій п’єсі важко знайти якісь точки дотику.

Вистава складається з чотирьох актів. Перший, події якого розгортаються на неоготичній терасі Ганстентон Чейз, виглядає дещо дерев’яним: актори часто декламують свої репліки прямо в зал, хоча це мала б бути легка й невимушена світська бесіда. Режисура Дромґула спрямована на зовнішню ефектність, приносячи в жертву глибину та складність підтексту, які зазвичай притаманні таким соціальним зібранням. Айла Блер (леді Керолайн Понтефракт) та Лайза Годдард (леді Ганстентон) — яскраві тому приклади: це відомі імена, винесені в заголовок афіші, але вони викликають лише легку посмішку замість того щирого сміху, який би змусив нас щиро перейматися героями. Власне, за весь вечір лише один актор — ще одна зірка трупи, Рой Гадд (який у свої 83 роки залишається в чудовій формі, хоча подекуди йому бракує енергії), — у ролі п’янички-зануди преподобного Добні, встановлює той зв’язок із земною, грубуватою комедією, що є життєво необхідним для того, аби глядачеві було не байдуже до того, що відбувається на сцені.

На жаль, інші, безперечно талановиті учасники касту, грають досить пласко, наче деталі не надто цікавого пазла. Емма Амос приваблива, але не більше, у ролі місіс Аллонбі, а Меґ Кумбс у ролі леді Статфілд виглядає дещо недоречно. Джорджія Ландерс старанно працює над американським акцентом міс Ворслі, але так і не розкриває сутність своєї героїні. Тім Гібсон у ролі Джеральда Арбутнота виглядає занадто прісним. Ситуація дещо покращується завдяки напруженій грі Марка Мідовза в ролі лорда Іллінгворта, проте його зусилля сходять нанівець через пласкі характери персонажів навколо нього. За одним винятком. Місіс Арбутнот у виконанні Кеті Стівенс, одягнена в чорний оксамит на кшталт Гамлета, має похмуру велич, яка тут виглядає ще більш недоречно, ніж серйозність принца данського в Ельсінорі. Поєднати її трагічну, сповнену страждань роль із легковажністю решти героїв виявилося для Дромґула нездійсненним завданням.

Розмови (справжньої дії тут майже немає) переносяться з вітальні замку після вечері назад на терасу, освітлену зорями та свічками, а наступного дня завершуються в скромній вітальні будинку місіс А. у Вроклі. Протягом усієї вистави лише Стівенс виглядає переконливо: її проблеми зумовлені переважно сценарієм, який лише в останній момент розкриває силу духу, що підтримувала її протягом двадцяти років. Це занадто довге очікування для будь-якої актриси, і Кеті гідно з ним справляється. Питання лише в тому, чи вистачить терпіння у глядачів.

Підпишіться на нашу розсилку