ĐÁNH GIÁ: Vở kịch A Woman Of No Importance tại Nhà hát Richmond ✭✭

Julian Eaves đánh giá vở kịch A Woman Of No Importance của Oscar Wilde tại Richmond Theatre trong khuôn khổ chuyến lưu diễn toàn Vương quốc Anh.

A Woman Of No Importance (Một người phụ nữ không quan trọng)

Nhà hát Richmond (Richmond Theatre)

Ngày 18 tháng 9 năm 2019

2 sao

Lịch trình chuyến lưu diễn tại Anh

Năm ngoái, các vở kịch của Oscar Wilde đã đổ bộ dồn dập vào Nhà hát Vaudeville ở West End; trong đó bao gồm một số tác phẩm thành công rực rỡ - như vở 'An Ideal Husband' hoàn hảo của Jonathan Church - và một số tác phẩm kém ấn tượng hơn.  Đây là một trong những kịch bản ít thành công hơn - một sự pha trộn đầy rắc rối giữa những câu châm ngôn phòng khách và kịch tính quá đà: đạo diễn Dominic Dromgoole từng được cho là đã tuyển vai khôn ngoan và cân bằng tốt hai thái cực kịch nghệ đối lập này khi vở diễn ra mắt tại West End.  Tuy nhiên, trong quá trình chuẩn bị cho phiên bản lưu diễn - với dàn diễn viên hoàn toàn mới - dường như có điều gì đó đã đi chệch hướng.

Những gì chúng ta được chứng kiến bây giờ, bắt đầu tại Richmond, là một lát cắt kịch nghệ đậm chất di sản Anh nhưng lại nhạt nhẽo, không thành công ở cả phương diện hài kịch châm biếm nhẹ nhàng lẫn những cuộc tranh luận đầy cảm xúc kiểu Ibsen về sự bất công của vai trò giới và đạo đức xã hội cuối thế kỷ 19.  Tuy nhiên, nếu bạn không hiểu tiếng Anh, bạn có thể ngắm nhìn loạt trang phục cực kỳ lộng lẫy của Jonathan Fensom - chúng thực sự rất quyến rũ - và cảm thấy hài lòng với điều đó.  Thực tế, có thể thu được lợi nhuận đáng kể nếu để khán giả đến sớm (vở diễn này hầu như chỉ thu hút những vị khách có nhiều thời gian rảnh và ở độ tuổi nghỉ hưu), để được chụp ảnh trong những bộ trang phục tuyệt đẹp này, giữa những bối cảnh sân khấu xinh xắn được dựng lên để tôn vinh chúng.  Thậm chí, đó có lẽ là một trải nghiệm đáng giá hơn việc để họ ngồi hàng giờ trong khán phòng trải qua sự bấp bênh của chính vở kịch, vốn dường như đang cố gắng mô phỏng sự hoài cổ nông cạn và gây nghiện của 'Downton Abbey'.  Tất nhiên, rất nhiều người Anh đang mắc phải 'hội chứng' đó, và có lẽ các nhà sản xuất của chuyến lưu diễn này hy vọng rằng đủ số lượng khán giả sẽ vui vẻ đặt vé tại các nhà hát trên khắp cả nước để trải nghiệm cảm giác 'sống' đó.  Ngoài những lời giễu cợt lẻ tẻ về sự vô dụng của Nghị viện, chẳng còn mấy điều để khán giả ngày nay có thể tìm thấy sự đồng điệu trong vở kịch này.

Vở kịch có bốn hồi.  Hồi đầu tiên, trên sân thượng phong cách tân Gothic của Hunstanton Chase, diễn ra khá cứng nhắc với lối diễn xuất hướng về phía khán giả và hô vang những lời đối đáp lẽ ra phải thật lả lướt, nhẹ nhàng; Dromgoole chỉ đạo các diễn viên phô trương sự hào nhoáng bề ngoài mà quên đi việc bộc lộ chiều sâu hay sự phức tạp bên dưới, điều vốn - thực tế - luôn hiện hữu trong những cuộc tụ họp thượng lưu như vậy.  Isla Blair (Phu nhân Caroline Pontefract) và Liza Goddard (Phu nhân Hunstanton) là những ví dụ điển hình: họ là những cái tên nổi tiếng, được ưu tiên vị trí hàng đầu, nhưng họ chỉ nhận được những nụ cười mỉm và tiếng cười khúc khích thay vì những tiếng cười sảng khoái từ tận đáy lòng cần thiết để khán giả thực sự quan tâm đến nhân vật.  Thật vậy, trong suốt sự kiện, chỉ có một diễn viên - ngôi sao khác là Roy Hudd (người ở tuổi 83 vẫn giữ phong độ khá tốt, dù đôi lúc hơi thiếu nội lực) - vào vai Reverend Daubney, một kẻ nghiện rượu tẻ nhạt, là đạt được sự kết nối mật thiết với khía cạnh hài hước dân dã, trần tục; điều vốn mang tính sống còn nếu chúng ta, những khán giả, thực sự bận tâm đến những gì đang diễn ra.

Đáng buồn thay, các thành viên khác trong đoàn, dù chắc chắn là có năng lực, đều diễn xuất như những mảnh ghép hai chiều khô khốc trong một trò chơi xếp hình không mấy thú vị.  Emma Amos xinh đẹp nhưng không có gì hơn thế trong vai Bà Allonby, và Meg Coombs dường như lạc lõng trong vai Phu nhân Stutfield.  Georgia Landers đã nỗ lực với chất giọng Mỹ trong vai Cô Worsley, nhưng chưa bao giờ thực sự nắm bắt được bản chất nhân vật của mình.  Tim Gibson thì nhạt nhẽo vô hại trong vai Gerald Arbuthnot.  Mọi thứ thỉnh thoảng khởi sắc hơn với những mảng tối do Mark Meadows tạo ra trong vai Huân tước Illingworth, nhưng anh lại bị cản trở bởi những xây dựng nhân vật mỏng dính xung quanh mình.  Với một ngoại hình ngoại lệ.  Bà Arbuthnot của Katy Stephens trong trang phục nhung đen kiểu Hamlet mang một vẻ nghiêm nghị u sầu, thậm chí còn gượng gạo hơn cả Hoàng tử Đan Mạch tại Elsinore.  Tuy nhiên, việc dung hòa vai diễn tử vì đạo nghiêm túc - hầu như không có niềm vui - của cô với sự phù phiếm của những người xung quanh trong nhóm này lại chứng minh là một nhiệm vụ bất khả thi đối với Dromgoole.

Những cuộc trò chuyện - vì thực sự không có hành động nào đáng kể - loanh quanh từ phòng khách sau bữa tối tại lâu đài, rồi trở lại sân thượng dưới ánh sao và ánh nến, trước khi kết thúc vào ngày hôm sau tại phòng khách khiêm tốn của nhà Bà A tại Wrockley.  Xuyên suốt tác phẩm, chỉ có Stephens là thuyết phục được người xem: những vấn đề của cô chủ yếu do kịch bản gây ra, vốn bắt nhân vật phải chờ đến tận giây phút cuối cùng mới bộc lộ được bản lĩnh giúp bà trụ vững suốt hai thập kỷ.  Đó là một sự chờ đợi quá dài đối với bất kỳ nữ diễn viên nào, và cô đã hoàn thành tốt nhiệm vụ kiên nhẫn chờ đợi đó.  Vẫn còn phải xem liệu khán giả sẽ kiên nhẫn đồng hành cùng vở kịch này đến mức nào.

Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi