РЕЦЕНЗІЯ: Boys From The Blackstuff, Королівський національний театр ✭✭✭✭✭

Пол Т. Дейвіс ділиться враженнями від п’єси Джеймса Грема «Boys From the Blackstuff», яка зараз іде на сцені Національного театру.

Баррі Слоун у ролі Йоссера. Фото: Аластер М’юр Boys from the Blackstuff.

Національний театр

29 травня 2024

5 зірок

Забронювати квитки

Завжди приємно бачити, як регіональні театри вриваються в Лондон і заявляють про себе на повний голос, і Національний театр стає ідеальним майданчиком для цього. Після чудових постановок із кардіффським Sherman Theatre та потужним Sheffield Theatres (зокрема Standing At the Sky’s Edge), до столиці завітала класика Алана Блісдейла. П’єса, вперше поставлена в ліверпульському Royal Court Theatre під керівництвом Кевіна Фірона, гостюватиме в Національному зовсім недовго перед переїздом у Вест-Енд до театру Garrick. Співпрацюючи з Блісдейлом, Джеймс Грем перетворив серіал 1982 року на струнку двогoдинну виставу. Хоча через це ми дещо втрачаємо в розвитку персонажів, емоційний удар залишається таким же потужним. Група чоловіків, колишніх шляховиків («blackstuff» — це асфальт), опиняються на біржі праці. Щоб звести кінці з кінцями, вони змушені працювати нелегально, переховуючись від інспекторів міністерства зайнятості, які полюють на порушників. На той час рівень безробіття перевищував три мільйони, оскільки політика Тетчер призвела до закриття промислових підприємств.

Акторський склад. Фото: Аластер М’юр

Для тих, хто пам’ятає серіал, його можна описати двома словами — «Gizza job» («Дай роботу»). Це відчайдушний рик Йоссера Г’юза, який намагається втримати своє життя, поки у нього відбирають усе. Баррі Слоун ідеально втілює Йоссера, роблячи цю роль своєю — що звучить особливо щемливо після нещодавньої смерті Бернарда Гілла, який колись незабутньо оживив цей образ. Жорстокий, загрозливий, зневірений і водночас такий, що викликає симпатію, він крокує сценою, тримаючи всіх навколо у постійній напрузі. Жахливо усвідомлювати, що його крик залишається актуальним і через 42 роки після виходу серіалу. Кріссі у чудовому виконанні Натана Макмаллена — це наш провідник через пустелю індустріального занепаду, яку майстерно відтворила Емі Джейн Кук у декораціях та костюмах. Також варто відзначити Філіпа Вітчерча у ролі Джорджа, старійшини громади, який тримає у своїй вітальні неофіційне консультаційне бюро та з болем згадує часи розквіту доків. Попри переважно чоловічий склад, Лорен О’Ніл у ролі голодної, змученої дружини Кріссі, Енджі, привносить у виставу відчуття відчаю та любові в рівних частках. Гумор тут чорний, але він б’є точно в ціль — я був у захваті, що жарт про сповідь «Дена» все ще працює бездоганно!

Баррі Слоун та Домінік Картер. Фото: Аластер М’юр

Ця вистава відкриє класику Блісдейла новому поколінню, як і повторні покази на BBC4. Можливо, у першій дії забагато експозиції, а Грем шукає фінал довше, ніж варто було б, але влучна режисура Кейт Вассерберг підтримує живий темп. Спільний спів громади нагадує роботи ліверпульського кінорежисера Теренса Девіса (особливо «Distant Voices, Still Lives»), що робить сам Ліверпуль ще одним повноцінним персонажем. Постановка, що вийшла під час передвиборчої кампанії, нагадує: ці голоси робітничого класу мають бути почуті.

До 8 червня 2024 року