РЕЦЕНЗІЯ: Гензель і Гретель, Opera Holland Park ✭✭✭✭

Тім Гохштрассер ділиться враженнями від опери Гумпердінка «Гензель і Гретель», представленої Opera Holland Park у межах цьогорічного сезону.

Шарлотта Бедгем (Гензель) та Лоліта Перешивана (Гретель). Фото: Алі Райт Гензель і Гретель

Opera Holland Park

4 зірки

Забронювати квитки

Цю оперу традиційно вважають різдвяною казкою, проте немає жодних причин, чому пряникові будиночки, відьми, феї та сповнені таємниць німецькі ліси не можуть стати частиною літньої пригоди. Щобільше, різкий контраст між голодом і злиднями на початку та розкішним бенкетом наприкінці дає широке поле для соціальних коментарів, актуальних у будь-яку пору року — особливо зараз.

Елеонора Денніс у ролі Пряникової Відьми. Фото: Алі Райт. Гумпердінк бачив своє завдання у застосуванні вагнерівських технік композиції та оркестровки до народних казок. Тут ми відчуваємо скоріше теплого та товариського Вагнера з «Нюрнберзьких мейстерзінгерів», аніж суворі архетипи «Персня Нібелунга». Сюжет про двох голодних дітей, яких відправили збирати ягоди в ліс, де вони губляться і потрапляють у світ магічних чар та підступних заклять злої відьми, має потужну розповідну динаміку. Проте саме музичний настрій та переходи між станами підносять цю оперу на новий рівень, і успіх цього аспекту переважно залежить від оркестру та диригента. І тут нам справді пощастило. Оркестр City of London Sinfonia чуйно відгукнувся на виважене керівництво Карін Гендріксон, продемонструвавши вишукане поєднання текстур — особливо у довгій сцені від появи Дрімоти через Вечірню молитву до сновидіння, що супроводжує нас до антракту під «лісовий шепіт». Ефект підсилювався тим, як захід сонця повільно згасав над Голланд-парком…

Дитячий хор опери «Гензель і Гретель». Фото: Алі Райт

На цьому міцному музичному фундаменті режисер Джон Вілкі представив досить традиційну постановку — і це пішло їй лише на користь. Абстрактні колони імітують ліс за допомогою чудових ефектів гри світла й тіні; а невеликий переносний будиночок, що спочатку слугує сімейною оселею, згодом з’являється як звабливий пряниковий дім — місце спокуси для одних і загибелі для іншої. Вдало використано поміст навколо оркестру, що дозволяє глядачам добре чути співаків, а костюми ідеально балансують між убогістю та екзотикою.

У складі виконавців немає слабких ланок: усі провідні артисти переконливо зіграли свої ролі та продемонстрували сильний вокал. Голоси Шарлотти Бедгем та Лоліти Перешиваної приємно гармоніювали у головних ролях (що буває не завжди), при цьому вони виглядали як справжні підлітки — то незграбні, то буркотливі, то сповнені радості. Було надзвичайно приємно почути партію Відьми у повноцінному вокальному виконанні, а не як карикатуру. Елеонора Денніс зробила її радше спокусливою, ніж відверто страшною, що здається правильним рішенням: глядач має повірити, що діти справді могли їй довіритися. Ейпріл Коєхо-Аудігер та Шарлотта Боуден створили яскраві образи у невеликих ролях Дрімоти та Феї Роси.

Хор Opera Holland Park. Фото: Алі Райт

Ознакою особливого акценту на соціальному реалізмі в цій постановці стало те, що ролі батьків, які обрамляють оперу, здавалися вагомішими, ніж зазвичай. Міта Равал та Пол Кері Джонс змусили повірити, що вони перебувають у повному відчаї, намагаючись прогодувати родину, тому їхня заклопотаність щоденними проблемами та певна байдужість до місцеперебування дітей виглядали цілком виправдано. Як досвідчений вагнерівець, Кері Джонс почувався у цьому творі як удома; вся вистава ніби піднялася на рівень вище, коли його потужний голос вперше пролунав за лаштунками, перш ніж він сам вийшов на сцену.

Пол Кері Джонс у ролі батька Петера. Фото: Алі Райт

Окремої згадки заслуговують Хор Opera Holland Park та діти з Меморіальної школи кардинала Вона. Їхня роль є вирішальною не лише для створення загальної атмосфери та підсилення змін настрою, а й через велику кількість рухів на сцені під час оркестрових інтерлюдій, що забезпечує безперервний візуальний та слуховий інтерес. Співаки та їхні керівники зробили величезний внесок у загальний успіх вистави.

У своєму вступному слові Джеймс Клаттон розповів, що денний показ опери зачарував близько п'ятисот дітей, і таку ж магію відчули дорослі під час вечірньої вистави. Це свідчить про силу твору та постановки, здатної одночасно впливати на глядачів різних поколінь.

Триває до 23 червня 2023 року