РЕЦЕНЗІЯ: Opening Night, театр Гілгуд ✭

Пол Т. Дейвіс ділиться враженнями від Шерідан Сміт у новому мюзиклі «Opening Night», що зараз іде в театрі Gielgud Theatre.

Фото: Ян Версвейвельд Opening Night Gielgud Theatre

23 березня 2024

1 зірка

Замовити квитки

Шерідан Сміт. Іво ван Гове. Руфус Вейнрайт. З такою творчою командою головне питання полягає в тому, як усе могло піти наперекосяк. Згідно з рекламою, «Opening Night» — одна з найгучніших прем'єр сезону. Але цей квиток, за яким так полювали, до антракту суттєво втрачає свій запал. Це не провина талановитого акторського складу, який викладається на повну попри в'язке лібрето та посередню музику; ба більше, трапляються моменти, коли вони справді сяють, і стає прикро від усвідомлення того, наскільки гарною могла б бути ця постановка. Проте вистава стала заручницею творчого бачення Ван Гове. П’єса в п’єсі, заснована на однойменному фільмі Джона Кассаветіса, розповідає про актрису Міртл, яка готується до прем'єри нової вистави «Друга жінка» на Бродвеї. Напередодні відкриття прямо у неї на очах збивають на смерть 17-річну шанувальницю, що викликає привидів та спогади минулого. Документальна група знімає ці події, що спонукає Ван Гове до надмірного захоплення кіно, відеопроекціями та трансляцією дійства на великий екран протягом майже всієї вистави. Це віддаляє, відволікає, а оскільки перші п'ять хвилин постановки відбуваються за напівпрозорою червоною завісою, здається, що її так і не відкрили до кінця. Як на мене, режисер найкращий тоді, коли на порожній сцені стоїть один лише стілець як реквізит, а текст і акторська гра перебувають у центрі уваги. «Opening Night» — це одне з тих шоу, які мають сенс у репетиційній залі, де трупа повністю віддана справі, але цей посил не вдається успішно донести до глядача.

Фото: Ян Версвейвельд

Шерідан Сміт вкладає всю себе та свій неабиякий талант у цю роль, і варто віддати їй належне за те, що вона зважилася на образ, який відображає її власний публічний нервовий зрив. Камера майже весь час спрямована їй в обличчя, на якому закарбувався біль, а співає вона просто чудово. Проте їй так і не дають свободи, щоб розкритися на повну і дати ролі засяяти. Зокрема, у вечір прем'єри Міртл витягують на сцену напідпитку, і тиск необхідності виступати відчувається фізично. Пісня «Ready For Battle» сприймається як справжня драматична сповідь, але вона виконується за червоною завісою і проектується на екран, через що глядач не відчуває себе причетним до драми. Те ж саме стосується Ніколи Г'юз, яка грає драматургиню Сару і має приголомшливий голос. Але її основна пісня звучить, поки вона перебуває за лаштунками, а камера лише транслює її на екран. Вона мала б стояти обличчям до глядачів. Власне, найкращий номер, «Makes Me Wonder», Сміт і Г'юз виконують пліч-о-пліч, і — о диво — з вимкненим екраном. Ось він, справжній мюзикл! Усі чоловічі ролі одновимірні, а передісторії персонажів бракує для виправдання їхніх вчинків. Смерть Ненсі комічно позначається мазком червоної фарби на скляному вікні, а Шира Хаас робить усе можливе з черговою недописаною роллю, але її пісні занадто підсилені, що робить слова нерозбірливими.

Музика Руфуса Вейнрайта водночас і вторинна, і здебільшого не запам'ятовується, хоча вона краще розповідає історію, ніж лібрето. Боюся, що п'єса Сари навряд чи потягнула б навіть на шкільний іспит, не те що на відкриття Бродвею. Початковий номер «Magic» («Ви можете перетворити трагедію на магію») дивним чином повторюється у фіналі — після всіх зривів та емоцій ми отримуємо життєрадісний фінал у стилі «джазових рук». Це одне з багатьох протиріч цього «вінегрету», а не вистави. В інтерв'ю на Radio Four Ван Гове сказав, що натхненням для нього був фільм, але він його насправді не дивився. Дозволю собі припустити, що це могло б стати непоганою відправною точкою.