ĐÁNH GIÁ: Opening Night, Nhà hát Gielgud ✭

Paul T Davies bình luận về sự góp mặt của Sheridan Smith trong vở nhạc kịch mới Opening Night đang được công diễn tại Nhà hát Gielgud.

Ảnh: Jan Versweyveld Opening Night Nhà hát Gielgud

Ngày 23 tháng 3 năm 2024

1 Sao

Đặt Vé Ngay

Sheridan Smith. Ivo Van Hove. Rufus Wainwright. Với một đội ngũ sáng tạo đình đám như vậy, câu hỏi lớn nhất là tại sao mọi thứ lại có thể đi chệch hướng đến thế. Theo những lời quảng bá rầm rộ, Opening Night là một trong những vở diễn đáng xem nhất mùa này. Thế nhưng, tấm vé "hot" ấy lại nhanh chóng hạ nhiệt ngay trước giờ nghỉ giải lao. Đây không phải lỗi của dàn diễn viên tài năng, những người đã nỗ lực hết mình dù phải đối mặt với một kịch bản đơn điệu và âm nhạc mờ nhạt. Thậm chí có những khoảnh khắc họ thực sự tỏa sáng, khiến người xem không khỏi nuối tiếc về một tác phẩm lẽ ra đã có thể rất tuyệt vời. Tuy nhiên, toàn bộ chuyến lưu diễn này dường như bị kìm hãm bởi tầm nhìn nghệ thuật của Van Hove. Dựa trên bộ phim cùng tên của John Cassavetes, câu chuyện theo chân nữ diễn viên Myrtle trong quá trình chuẩn bị ra mắt vở kịch mới mang tên The Second Woman tại Broadway. Trước đêm công diễn, cái chết của một người hâm mộ 17 tuổi ngay trước mắt cô đã khơi dậy những bóng ma lý trí và ký ức ám ảnh. Một đoàn làm phim tài liệu ghi lại mọi diễn biến, dẫn đến việc Van Hove quá lạm dụng kỹ thuật điện ảnh, video và các góc quay cận cảnh trình chiếu lên màn hình lớn suốt hầu hết vở diễn. Điều này tạo ra cảm giác xa cách, gây xao nhãng, và với việc năm phút đầu tiên diễn ra sau một tấm màn đỏ mờ đục, người xem cảm thấy như bức màn ấy chưa bao giờ thực sự được kéo lên. Với cá nhân tôi, Van Hove thực hiện tốt nhất khi sử dụng sân khấu trống, chỉ với một chiếc ghế làm đạo cụ, để lời thoại và diễn xuất trở thành trung tâm của mọi sự chú ý. Opening Night dường như là một trong những chương trình mà ý tưởng chỉ thực sự thăng hoa trong phòng tổng duyệt khi các diễn viên hoàn toàn nhập tâm, nhưng nó đã không truyền tải được điều đó tới khán giả một cách thành công.

Ảnh: Jan Versweyveld

Sheridan Smith đã dồn hết tài năng và tâm huyết vào vai diễn, và thật đáng khâm phục khi cô dám đảm nhận một nhân vật có những nét tương đồng với những giai đoạn khủng hoảng tâm lý cá nhân từng được công chúng biết đến. Với ống kính máy quay bám sát mặt trong phần lớn thời gian, nỗi đau hiện rõ trên từng nét mặt của cô, và cô hát vẫn rất xuất sắc. Nhưng cô không bao giờ có đủ không gian tự do để thực sự bứt phá và tỏa sáng rực rỡ. Đặc biệt, trong phân cảnh đêm công diễn, Myrtle bị kéo lên sân khấu trong tình trạng say khướt, áp lực phải biểu diễn hiện lên rõ rệt. Bài hát "Ready For Battle" mang âm hưởng của một bản torch song đầy cảm xúc, nhưng nó lại được thực hiện sau bức màn đỏ và chiếu qua màn hình, khiến khán giả không cảm thấy được kết nối với mạch kịch. Điều tương tự cũng xảy ra với Nicola Hughes trong vai nhà viết kịch Sarah, cô sở hữu một giọng hát đầy nội lực nhưng bài hát chính của cô lại diễn ra ở cánh gà, qua ống kính máy quay. Lẽ ra cô phải đối diện trực tiếp với khán giả. Thực tế, tiết mục hay nhất, "Makes Me Wonder", được trình bày bởi Smith và Hughes khi họ đứng cạnh nhau và khi màn hình được TẮT đi. Lúc đó, nó mới thực sự là một vở nhạc kịch! Các nhân vật nam đều mờ nhạt một chiều và không có đủ câu chuyện nền để giải thích cho hành động của họ. Cái chết của Nancy được thể hiện một cách nực cười bằng một vệt sơn đỏ trên cửa kính, và dù Shira Haas đã nỗ lực với một vai diễn thiếu chiều sâu, các bài hát của cô lại bị khuếch đại âm thanh quá mức khiến lời nhạc trở nên không thể nghe rõ.

Âm nhạc của Rufus Wainwright vừa cũ kỹ vừa dễ quên, dù ít nhiều vẫn truyền tải cốt truyện tốt hơn phần kịch bản (Tôi e rằng vở kịch của nhân vật Sarah sẽ khó lòng qua nổi kỳ thi kịch nghệ phổ thông chứ đừng nói đến chuyện công diễn tại Broadway). Bài hát mở màn, "Magic" ("Bạn có thể biến bi kịch thành ma thuật"), lại được tái hiện một cách kỳ quặc ở cuối chương trình; sau bao nhiêu đổ vỡ và cảm xúc dồn nén, chúng ta lại nhận được một màn kết thúc kiểu Broadway hào nhoáng bóng bẩy. Đây là một trong nhiều điểm mâu thuẫn trong một mớ hỗn độn của vở diễn này. Trong một cuộc phỏng vấn trên Radio Four, Van Hove nói rằng bộ phim là nguồn cảm hứng của ông, nhưng thực ra ông chưa từng xem nó. Tôi mạo muội gợi ý rằng việc xem phim có lẽ đã là một điểm khởi đầu tốt hơn.