BÌNH CHỌN CỦA CHUYÊN GIA: Những vở diễn tiêu biểu năm 2019 qua lựa chọn của Gary Stringer

Gary Stringer, cây bút mới nhất trong đội ngũ của BritishTheatre.com, chia sẻ những tác phẩm sân khấu nổi bật nhất của anh trong năm 2019.

Zawe Ashton (Emma), Charlie Cox (Jerry) và Tom Hiddleston (Robert) trong vở Betrayal. Ảnh: Marc Brenner Betrayal – Nhà hát Harold Pinter

Đạo diễn Jamie Lloyd đã mang những bí mật và lời nói dối của Pinter đến chính nhà hát mang tên ông với vở Betrayal, một bản nghiên cứu về các mối quan hệ theo dòng thời gian ngược. Tom Hiddleston và Charlie Cox đã thể hiện một sự căng thẳng mang hơi hướng đồng giới đầy lôi cuốn khi cả hai xoay quanh một đối tượng tình cảm chung, trong khi Zawe Ashton có màn trình diễn xuất sắc trong vai người phụ nữ gắn bó với cả hai người đàn ông. Trình tự thời gian đảo ngược khiến người xem không ngừng suy đoán khi nó hé lộ thêm nhiều sự thật đồng thời phủ nhận những điều khác, phơi bày sự mong manh của trái tim con người. Thiết kế sân khấu tối giản và ánh sáng ấn tượng lần lượt của Soutra Gilmour và Jon Clark đã giữ cho các diễn viên luôn là tâm điểm trong bài kiểm tra không khoan nhượng về những toan tính trong các mối quan hệ này.

Jonny Fines và Omar Malik trong vở My Beautiful Laundrette. Ảnh: Ellie Kurttz My Beautiful Launderette – Curve, Leicester và lưu diễn

Bên cạnh việc sáng tác chất liệu mới, Tennant và Lowe (nhóm Pet Shop Boys) đã khai thác kho tàng âm nhạc đồ sộ của mình để tạo nên một bản nhạc nền hoàn hảo cho bản chuyển thể từ tác phẩm kinh điển hiện đại của Hanif Kureishi. Jonny Fines và Omar Malik thật tuyệt vời trong vai đôi tình nhân vượt qua rào cản, họ tán tỉnh tinh nghịch và háo hức nắm bắt những "cơ hội" của thời đại Thatcher, bất chấp vô số trở ngại về văn hóa, xã hội và gia đình trên con đường của mình. Một lựa chọn diễn viên khéo léo với Gordon Warnecke, người đóng vai Omar trong bộ phim đoạt giải Oscar năm 1985, nay vào vai Papa. Hơn ba thập kỷ kể từ khi bộ phim gây chấn động các rạp chiếu, và dù xã hội đã khoan dung và hội nhập hơn, tôi vẫn e rằng Jonny và Omar khó lòng được yên ổn trong bối cảnh nước Anh hiện đại, và My Beautiful Laundrette vẫn là một lời nhắc nhở xác đáng chống lại sự tự mãn.

Đoàn diễn viên vở Sweet Charity. Ảnh: Johan Persson Sweet Charity – Donmar Warehouse

Bạn muốn có một khoảng thời gian vui vẻ? Chắc chắn tác phẩm đầy sức sống này sẽ mang lại điều đó, với màn hóa thân đầy nhiệt huyết và quyến rũ của Anne-Marie Duff, người đã thực sự lột tả được hy vọng, hoài bão và sự ngây thơ của nhân vật Charity. Bối cảnh những năm Sáu mươi rực rỡ được tái hiện một cách kinh ngạc qua thiết kế sân khấu Factory lấy cảm hứng từ Warhol của Robert Jones. Con đường tình yêu đích thực chắc chắn không hề trải hoa hồng với cô vũ công Charity, nhưng cô vẫn dám mơ và dám mơ lớn. Tôi thực sự đồng cảm với cảm giác sợ không gian hẹp của Oscar Lindquist (Arthur Darvill) trong cảnh thang máy đầy cảm động.  Một tác phẩm quy mô, táo bạo và đầy ấn tượng.

Claire Foy và Matt Smith trong vở Lungs. Ảnh: Helen Maybanks Lungs – The Old Vic Matt Smith và Claire Foy đã mang sự ăn ý từ màn ảnh nhỏ tới sân khấu Old Vic một cách đầy hiệu quả trong vở Lungs với phong cách hài kịch đen của Duncan Macmillan. Dưới bàn tay dàn dựng của đạo diễn Matthew Warchus trên sân khấu tối giản đầy hiệu quả của Rob Howell, đây là một câu chuyện vượt thời gian về tình yêu đích thực nhưng lại bị phức tạp hóa bởi những mối quan ngại rất thời sự về biến đổi khí hậu và tác động từ hành động thường nhật của chúng ta đến môi trường. Quyền tự do và kỳ vọng cá nhân của chúng ta cân bằng thế nào với các cam kết xã hội rộng lớn hơn và trách nhiệm với các thế hệ tương lai? Những câu hỏi lớn được truyền tải với một trái tim nồng ấm, vở diễn hai người đầy sức mạnh này không đưa ra những câu trả lời dễ dàng, nhưng lại có thừa sự hài hước để xoa dịu nỗi đau của thế kỷ 21.

Dàn diễn viên One Man, Two Guv'nors tại Nhà hát Derby. Ảnh: Robert Day One Man Two Guvnors – Nhà hát Derby

Derby – thành phố trung tâm nhất của nước Anh – đã có cơ hội tận hưởng không khí ven biển khi vở hài kịch hiện đại kinh điển của Richard Bean được trình diễn tại Nhà hát Derby, một dự án hợp tác với Nhà hát Queen’s Hornchurch. David O’Reilly đã chinh phục vai diễn Francis Henshall bằng vẻ lôi cuốn tự nhiên, kỹ thuật hài hước hình thể chuẩn xác và sự tương tác đầy duyên dáng với khán giả. Những màn lừa lọc và những pha biểu cảm sững sờ đã khai thác triệt để tiếng cười, khiến khán giả vừa phải suy đoán vừa cảm thấy vô cùng thích thú. Sự thân mật kiểu các sân khấu giải trí tại cầu cảng càng được thăng hoa nhờ sự hỗ trợ âm nhạc tuyệt vời từ ban nhạc The Rozzers, những người thực sự xứng đáng có một hợp đồng thu âm.

Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi