ĐÁNH GIÁ: Chuỗi đêm nhạc Karen Olivo và Seth Rudetsky ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá về màn trình diễn của ngôi sao Broadway Karen Olivo trong buổi hòa nhạc trực tuyến mới nhất thuộc chuỗi sự kiện Seth Rudetsky Concert Series.

The Seth Concert Series: cùng Karen Olivo và Seth Rudetsky

Phát sóng trực tuyến (Streaming)

Truy cập Trang chủ Chuỗi hòa nhạc Seth Rudetsky

Vượt qua những sự cố kỹ thuật một cách ngoạn mục, tập phim trong chuỗi chương trình trò chuyện kết hợp biểu diễn cabaret đình đám tại New York lần này có sự góp mặt của nghệ sĩ tài năng Karen Olivo. Seth, vẫn là người bạn diễn lịch lãm và khéo léo như thường lệ, đã thể hiện phong độ xuất sắc với những màn tung hứng sắc sảo, hóm hỉnh và đầy thử thách. Anh rõ ràng rất hào hứng với những lựa chọn táo bạo không chỉ trong danh mục bài hát mà còn cả phong cách trình diễn. Ví dụ như ca khúc mở đầu, 'You Go To My Head' (J. Fred Coots và Haven Gillespie) được phối theo phong cách funk, jazz-soul-fusion, đưa khán giả đến một quán bar cocktail đêm muộn đầy khói và ánh đèn mờ ảo đâu đó ở Greenwich Village. Một trải nghiệm thật tuyệt vời.

Tuy nhiên, ban ngày Karen là một sinh viên kiêm giảng viên tại CCM (Madison, Wisconsin) – một điều khá thú vị và dẫn dắt chúng ta đến chủ đề yêu thích khác trong chuỗi chương trình này: những bài hát đi thử vai (audition). Seth đã đệm đàn cho ca khúc "tủ" của cô với một cảm giác ngọt ngào, dễ thương, khi Karen hát 'I Honestly Love You' (Jeff Barry và Peter Allen), biến nó hoàn toàn thành dấu ấn riêng của mình. Sau đó, khi cùng nhìn lại những bước đường sự nghiệp, chúng ta biết được rằng nhờ một mùa hè làm việc tại Nhà hát Wagon Wheel ở Indiana, cô đã có cơ hội tham gia buổi thử vai mở cho đoàn kịch 'Rent' tại Toronto, và đó chính là bước ngoặt lớn. Cô đã ngủ ngoài trời hai đêm liên tiếp giữa tháng Chạp tại New York chỉ để mong có cơ hội nhận việc. Và họ đã nhận cô ngay lập tức. Ngay sau đó, một vị trí diễn thay (swing) tại Broadway trống chỗ và họ đã chọn cô. Thật là kỳ diệu! Cả hai đều kể lại chuyện này một cách rất thản nhiên. Seth hóm hỉnh nhận xét: 'Broadway giống như trường cấp ba vậy, chỉ có điều là tóc giả đẹp hơn thôi'. Thật duyên dáng làm sao!

Tiếp theo, chúng ta được thưởng thức 'Take Me Or Leave Me' mang âm hưởng soft-rock đầy cuốn hút – bản khắc họa nhân vật Maureen đầy cá tính của Jonathan Larson. Cô đã gắn bó với vở diễn này suốt bốn năm và đảm nhận nhiều vai khác nhau. Sara Bareilles cũng viết thêm một ca khúc cho chương trình, và chúng ta cũng được nghe qua, mở ra một không gian mới rộng mở và đầy tổn thương hơn: 'Something Always Brings Me Back To You'. Điều phi thường ở Olivo là cách cô hoàn toàn 'sống trọn khoảnh khắc' trong bất cứ điều gì cô làm. Dù các khoảnh khắc có khác biệt đến đâu, cô vẫn chuyển mình một cách mượt mà; sự thay đổi giữa các cung bậc cảm xúc và phong thái thật sự gây choáng ngợp. Điều gì đã thúc đẩy nội lực này?

Có lẽ đó là câu hỏi 'How Can People Have No Feelings?', một lời chất vấn lớn trong vở 'Hair' (Rado, Ragni, MacDermot). Một bài hát lặp đi lặp lại cùng một cụm từ, xoáy sâu vào nó theo nhiều cách khác nhau, rất giống với một tiết mục opera thế kỷ 18, đòi hỏi sự tập trung cao độ để lột tả được cái hồn của kịch tính. Và đó chính là những gì khán giả nhận được ở đây. Một sự thật trần trụi. Không có cách nào để trốn tránh những cảm xúc bản năng của con người trong danh mục tác phẩm này, bởi mọi sự giả tạo sẽ bị lộ tẩy ngay lập tức. Và điều đó bao gồm cả việc rũ bỏ mọi lớp màn che để phô bày hết con người mình với khán giả. (Ôi chao!) Đó chính là 'Hair'! Một số người có thể cảm thấy khá nhạy cảm hoặc dễ bị sốc trước điều này. Đó là vấn đề văn hoá. Hãy thử sống ở một xã hội khác với những quy chuẩn khác (chẳng hạn như Đức?), bạn sẽ sớm nhận ra rằng những rào cản tâm lý đó không phải lúc nào cũng tồn tại ở mọi nơi.

Nhưng đây là nước Mỹ, vùng đất của những điều phức tạp và những thử thách đầy cảm hứng. Và cũng là nơi có Lin-Manuel Miranda. Karen đã tham gia ngay vào kiệt tác 'In The Heights' của anh ngay từ những ngày đầu. Sau khi gây ấn tượng mạnh trong vở nhạc kịch 'Brooklyn' (Seth thốt lên: 'Tôi thực sự yêu nó'), nơi cô phô diễn những nốt cao rực rỡ và đầy nội lực, cô nghiễm nhiên trở thành lựa chọn hoàn hảo cho vai Vanessa mà không cần qua bất kỳ buổi thử giọng khắt khe nào. Seth và Karen đã có một cuộc trò chuyện thân mật về những kỷ niệm chung trong quá khứ, dẫn dắt họ đến sự khám phá lại những điều kéo họ lại gần nhau hơn. Tiếp nối với nhạc của Miranda, đoạn hát tươi sáng 'It Won't Be Long Now' của Vanessa đã tỏa sáng: theo sau đó là cuộc thảo luận về âm vực và kỹ thuật thanh nhạc; một nốt Rê cao (D5) đã khó, nhưng nốt Đô cao (C5)... 'Hồi trước là cao ở Broadway đấy, nhưng giờ thì không còn nữa; nó giống như giọng của Bea Arthur vậy'. Bạn hiểu khiếu hài hước đó chứ, một sự lập luận đầy thú vị.

Và rồi đến vấn đề đa sắc tộc. 'In The Heights' xoay quanh chủ đề đó, và lúc này chúng ta cần tìm hiểu về nguồn gốc đa văn hóa của Karen, liệu sân khấu kịch có thực sự vươn tới và đón nhận cộng đồng của cô, và cả nền tảng sáng tạo thú vị mà cô đã sinh trưởng. 'Lần cuối cùng bạn thấy một nhóm người giống như "chúng tôi" trên sân khấu, nói về chính "chúng tôi" một cách tích cực là khi nào...?' cô đặt câu hỏi. Thành thật mà nói, hầu hết các khách mời của Seth đều đã trải qua những cuộc đấu tranh đáng kể trong đời; họ đã đối mặt và chiến thắng. Đó là những câu chuyện đầy cảm hứng. Nhưng tất cả những điều đó không làm cho công việc trở nên dễ dàng hơn: nó vẫn rất khắc nghiệt. Chẳng hạn, chúng ta đã được nghe một phân tích hấp dẫn về cách Olivo đảm nhận vai Anita trong 'West Side Story', nơi chính Arthur Laurents đã làm mọi cách để xây dựng sự tự tin cho cô - đặc biệt là với những phần vũ đạo đòi hỏi thể lực cực cao - để vở diễn không mất đi một tài năng như cô.

Seth Rudetsky

Nhưng tại khu Manhattan thượng lưu, một chấn thương đã khiến cô phải rời bỏ bản hit đột phá của Miranda, vai diễn đã mang về cho cô giải Tony danh giá. Thật là một điều không may. Trong tâm trạng đầy chiêm nghiệm, chúng ta chuyển sang 'How Long Has This Been Going On?' của anh em nhà Gershwin, và một phong cách thanh nhạc khác biệt nữa từ giọng ca biến hóa khôn lường của La Olivo. Cô thậm chí còn tái hiện lại buổi thử vai 'thành công' trước 'Ngài Andrew' Lloyd-Webber với giai điệu kinh điển từ 'Evita', 'Don't Cry For Me, Argentina'. Một giọng hát hoàn toàn mới lạ lại vang lên! Một sự sáng tạo không giới hạn.

Mọi thứ nằm ở việc kết hợp giọng hát với nhân vật: không có hai vai diễn nào giống nhau, vì vậy không có hai giọng hát nào chúng ta nghe thấy trong đêm cabaret này nghe hoàn toàn giống nhau. 'Stranger To The Rain' của Stephen Schwartz (trích 'Children of Eden') đã chứng minh điều đó. Và tiết mục tiếp theo từ 'Moulin Rouge' ('Baby, You're A Firework') cũng vậy. Điều này đưa chúng ta trở lại với thực tại đại dịch Covid-19 và lệnh phong tỏa. Cuộc sống tại nhà. Cùng với mẹ. Và chúng ta kết thúc với cô con gái Maddie (16 tuổi) trong bản song ca khép lại chương trình từ vở 'Chess', ca khúc ngọt ngào 'I Know Him So Well', cho thấy một khía cạnh khác nữa của người nghệ sĩ này. Dù chúng ta đã hiểu về cô nhiều hơn trước, nhưng vẫn không khỏi tự hỏi rằng vẫn còn bao nhiêu điều thú vị khác đang chờ được khám phá.

TRUY CẬP TRANG CHỦ CHUỖI HÒA NHẠC CỦA SETH RUDETSKY

Tiếp theo - Judy Kuhn Đọc bài đánh giá về Norm Lewis Đọc bài đánh giá về Megan Hilty Đọc bài đánh giá về Audra McDonald Đọc bài đánh giá về Cheyenne Jackson Đọc bài đánh giá về Liz Callaway Đọc bài đánh giá về Stephanie J Bloch Đọc bài đánh giá về Jeremy Jordan