ĐÁNH GIÁ: Seth Rudetsky cùng Liz Callaway Trực tuyến ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá buổi hòa nhạc trực tuyến của Liz Callaway và Seth Rudetsky, thuộc chuỗi hòa nhạc Seth Rudetsky.

Liz Callaway Chuỗi hòa nhạc Seth cùng Liz Callaway và Seth Rudetsky

Chủ nhật ngày 9 và thứ Hai ngày 10 tháng 8 năm 2020

Trực tuyến

5 Sao

Cách đây vài năm, Richard Rodney Bennett - một nghệ sĩ biểu diễn lừng danh - đã tuyên bố rằng sân khấu cabaret thân mật nổi tiếng của New York đã 'biến mất... sạch bóng!'.  Chà, nếu ông còn ở đây, tôi chắc rằng ông sẽ rất vui mừng khi thấy dưới bàn tay của những người như ngài Rudetsky tuyệt vời, nó đã trở lại và cực kỳ sống động.  Thậm chí còn tràn đầy sức sống hơn cả nhạc kịch New York vốn vẫn đang đóng cửa hoàn toàn, dù tuần này chúng ta có kỷ niệm - đầy hân hoan - sự ra đời của chuyến lưu diễn nhạc kịch ngoài trời đầu tiên tuân thủ quy định của Equity và các biện pháp an toàn COVID-19: bản dựng lại của 'Godspell', tác phẩm mà chúng tôi đã dành chút thời gian trò chuyện sau đó, ngay trước khi lắng nghe bản 'Beautiful City' (viết cho phim) đầy mê hoặc và thanh khiết.  Đó là khi chúng tôi đã thực sự bắt nhịp được chương trình....

Chúng ta không nên quên rằng đây vẫn là vùng đất thử nghiệm: cabaret trực tuyến, giãn cách xã hội.  Đây không phải là một công việc dễ dàng, và đã có vài sự cố kỹ thuật nhỏ tái diễn trong tập này.  Tuy nhiên, bất chấp điều đó, Seth luôn đảm bảo khách mời tuần này - Liz Callaway tài năng và duyên dáng - được giới thiệu một cách mượt mà bằng sự ngưỡng mộ nhẹ nhàng, niềm nở thường thấy: đây là một người đàn ông say mê nhạc kịch đến mức kỳ lạ, khiến người xem ngạc nhiên khi anh gần như quyến rũ bạn chia sẻ cùng đam mê và tâm huyết của mình.  Trong chương trình này, tôi nghe Liz mô tả anh ấy là 'Người anh em mà tôi chưa bao giờ muốn'!  Nghe có vẻ giống như một sự mỉa mai sắc sảo kiểu New York nhưng ẩn chứa tình cảm chân thành.  Và khi micro của cô hoạt động trở lại, chúng ta đã được thưởng thức một bản 'As If We Never Said Goodbye' từ vở 'Sunset Boulevard' (Lloyd-Webber/Black) cực kỳ trực diện và ly kỳ.  Đúng là một lựa chọn hoàn hảo để mở màn: Liz đã vào nghề được một thời gian kha khá, nhưng giọng hát của cô không hề già đi một ngày nào: đặc biệt là những nốt cao với sự hỗ trợ kỹ thuật tuyệt vời và độ rung (vibrato) thực sự quyến rũ, kéo dài suốt các quãng giọng khiến bạn phải nín thở - nó mang lại cảm giác mong manh, dễ tổn thương nhưng lại đầy đam mê và khát vọng.  Nói cách khác, đó là kiểu giọng hát mà bạn muốn đi cùng và tận hưởng một chuyến phiêu lưu bên cạnh.  Bí quyết của cô ấy là gì?  'Tôi rất cẩn thận về tần suất mình hát belt,' cô ấy khuyên.  Và tất cả chúng ta đều ghi nhớ điều đó.  (Pamela Myers trong album dàn dựng gốc của 'Company' đã được nhắc tên như một hình mẫu cho kỹ thuật đó.  Vì vậy, nếu bạn muốn thành công, hãy làm theo Liz và nghe đi nghe lại bản thu âm đó, kỹ thuật sẽ thuộc về bạn.)

Một giọng hát hoàn hảo cho nhạc kịch.  Và là một lời nhắc nhở thích đáng về sự 'cô lập' mà chúng ta cảm thấy trong những ngày đóng cửa nhà hát trên toàn thế giới: bản hit của cô từ '13 Days To Broadway', 'You, There In The Back Row', là một bức thư tình gửi đến thế giới sân khấu tuyệt vời nhất mà mọi người có thể mong đợi, một sáng tác xuất sắc của Cy Coleman, tràn đầy hơi thở hứa hẹn và sự lạc quan của những năm 80.  Mặc dù chương trình này đi theo một định dạng quen thuộc là tìm hiểu về quá khứ của khách mời, nhưng khi sự chú ý được tập trung trở lại vào âm nhạc, đó là lúc năng lượng thực sự bắt đầu lan tỏa.  Thêm vào đó, ít trải nghiệm nào thú vị hơn việc xem một ca sĩ và nghệ sĩ piano cùng nhau bàn bạc cách xử lý một bài hát hoặc thậm chí chọn bài hát nào, đó chính xác là phương pháp ngẫu hứng, thoải mái của Seth.

Suy cho cùng, ngành công nghiệp này được xây dựng trên sự hợp tác, một điều càng quan trọng hơn để bám trụ trong thời đại mà xã hội dường như đã lãng quên và gạt nó sang một bên.  Tiếp theo, 'The Meadowlark' từ vở 'The Baker's Wife' của Stephen Schwartz dường như cũng khai thác cùng một khía cạnh đó, nhưng theo một lộ trình phức tạp và khó đoán hơn vô cùng.  Tuy nhiên, những câu chuyện mà Seth khơi gợi từ những diễn viên nhạc kịch vĩ đại này cũng tuyệt vời không kém các tiết mục âm nhạc: và trong tập này, chúng ta được nghe một câu chuyện cực kỳ thú vị về màn ra mắt đáng nhớ tại Broadway của Liz, khi nhận được HAI lời mời cùng lúc từ những tác giả lớn cho các vở diễn mới, khiến người đại diện phải bắt đầu một cuộc 'đấu giá' giữa họ để giữ cô lại; cuối cùng, cô chọn 'Merrily We Roll Along' của Stephen Sondheim và George Furth: và rồi vở diễn kia, 'Gallery', đã không bao giờ được công diễn.  'Merrily' chỉ trụ được hai tuần trong đợt công diễn đầu tiên, nhưng tất nhiên, nó là một thành công nghệ thuật bền vững.  Và Liz cũng vậy.

Seth Rudetsky và Liz Callaway

Cô ấy cũng tham gia 'Baby', một vở diễn của Maltby và Shire dù không quá thành công rực rỡ nhưng vẫn nhận được bảy đề cử giải Tony trong một mùa giải thực sự chất lượng (cũng bao gồm 'Sunday In The Park With George' và 'La Cage Aux Folles').  Nhưng nó có những chất liệu rất hay xoay quanh chủ đề mang thai.  Seth và Liz đã tái hiện một cảnh trong đó: 'What Could Be Better?', một bản song ca được dàn dựng tinh tế.  Như để trả lời cho câu hỏi đó, tiếp theo chúng ta được nghe một tiết mục từ vở 'Brownstone' nay đã gần như bị lãng quên, một sản phẩm Off-Broadway thất bại khiến các tác giả (Rubins và Larson) phải bỏ cuộc.  Tuy nhiên, qua bàn tay của cô Callaway, 'There Have Been Some Changes Here' là một sự thích thú hoàn toàn: một bản ballad ám ảnh, lãng mạn và tao nhã mà cô vẫn rất vui mừng khi giữ trong danh mục biểu diễn của mình.

Và 'The Nanny Named Fran' thì khác biệt hoàn toàn: một sản phẩm chung của Liz và chị gái Ann - kỳ lạ, đột ngột, góc cạnh và hài hước.  Một chút 'gia vị' được thêm vào để làm xao động mặt nước phẳng lặng tuyệt đẹp này.  Và điều đó dẫn chúng ta đến một trải nghiệm choáng ngợp khác: 'Now That I've Seen Her' từ 'Miss Saigon' (Boublil/Schoenberg).  Nghe nhân văn hơn là 'Tell Me On A Sunday, Please', bài hát chủ đề rực rỡ của một chương trình nghe như thể nó được viết riêng cho cô.  Điều tuyệt vời về những tác giả lớn là bạn luôn tìm thấy những điều mới mẻ kỳ diệu trong tác phẩm của họ để yêu mến: và ở đây, Andrew Lloyd Webber và Don Black một lần nữa chứng minh sự gắn kết phi thường của họ.  Vậy nên, bạn cứ tự hỏi, tại sao chính những nhà hát tạo ra sự sáng tạo huy hoàng như vậy lại bị bắt phải đóng cửa?  Họ đang mở cửa ở một số nơi tại nước ngoài rồi mà, đúng không?  Và ở một số nơi, họ chưa bao giờ đóng cửa.

Tuần này, như thường lệ, vẫn có một cuộc thi và một người chiến thắng: giọng ca tuyệt vời của Dashira Cortez đã hoàn thành xuất sắc 60 giây của ca khúc được giao, 'Journey To The Past' của Ahrens và Flaherty: điều này dẫn chúng ta đến một bản mash-up giữa bài hát đó và một ca khúc tuyệt vời khác từ bộ phim Disney 'Anastasia': 'Once Upon A December'.  Và rồi đến một viên ngọc THỰC SỰ, một bản chế từ 'Another Hundred People' của Sondheim, được viết lại thành 'Another Hundred Lyrics' (rất phong cách của 'Forbidden Broadway'... nhưng những lời này, được gọt giũa khéo léo để khớp hoàn hảo, là của Lauren Mayer, và chúng thật xuất sắc!).  Nhưng lời chào tạm biệt của chúng tôi dành cho một bài hát khác từ 'Baby', 'The Story Goes On'.  Đẹp đẽ một cách giản đơn, cảm động và hoàn toàn chân thực.  Không lạ khi họ chọn kết thúc vở diễn đó bằng một bản tái hiện của nó.  Bởi vì, đúng vậy, câu chuyện vẫn tiếp diễn.  Các rạp hát có thể vẫn đang đóng cửa, nhưng - ồ, chắc chắn rồi - câu chuyện vẫn sẽ tiếp tục.

WEBSITE HOÀ NHẠC SETH RUDETSKY Đọc bài đánh giá của chúng tôi về Norm Lewis Đọc bài đánh giá của chúng tôi về Megan Hilty Đọc bài đánh giá của chúng tôi về Audra McDonald Đọc bài đánh giá của chúng tôi về Cheyenne Jackson