ĐÁNH GIÁ: Chuỗi hòa nhạc The Seth Concert Series cùng Jessica Vosk (Trực tuyến) ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá buổi biểu diễn tuần này trong chuỗi hòa nhạc The Seth Concert Series với sự góp mặt của ngôi sao Broadway Jessica Vosk được phát sóng trực tuyến.

Jessica Vosk Chuỗi hòa nhạc The Seth Concert Series: cùng Jessica Vosk và Seth Rudetsky Trực tuyến vào Chủ nhật ngày 24 tháng 1, phát lại vào Thứ Hai ngày 25 tháng 1

5 Sao

Truy cập trang web The Seth Concert Series

Mở đầu với 'Beautiful' (Carole King), giọng nữ trung trầm, quyến rũ và đầy nội lực của "nữ thần rock" trên sân khấu, Jessica Vosk, đã khởi động chương trình và cả loạt bài này bằng một phong thái tự tin đầy khởi sắc trong "kỷ nguyên Biden" mới mẻ này.  Được đào tạo bài bản về cổ điển, vô cùng năng động và đầy tham vọng từ thuở nhỏ, nữ diễn viên kiêm ca sĩ gốc Do Thái-Ba Lan này là hiện thân hoàn hảo của nhạc kịch Mỹ.  Hãy nghe cô ấy hát 'Someone To Watch Over Me' của Gershwin, bạn sẽ thấy: kỹ thuật ở đây đạt đến độ chín muồi, nhưng nó chưa bao giờ lấn lướt câu chuyện, cảm xúc hay tâm tình.  Như thường lệ, mấu chốt nằm ở cách cô biến hóa vô tận các nguyên âm, nơi biểu cảm cảm xúc trở nên mãnh liệt nhất - từ những âm sắc thuần khiết, được bổ trợ tinh tế nhất, đến những nốt ngân rung nhẹ nhàng và cả những âm nhị trùng đầy thách thức.

Đúng vậy, chúng ta không ngại bàn về kỹ thuật trong chương trình này.  Tại sao ư?  Nếu không có kỹ thuật - và cả tâm hồn, bạn sẽ không bao giờ được như cô ấy.  Ý tôi là, nếu không, bạn sẽ chỉ nghe giống như những ca sĩ chỉ có "bộ máy" giọng hát phục vụ mình, mà luôn thất bại trong việc chạm đến linh hồn người nghe.  (Và chúng ta hãy đừng bàn về họ nữa.)

Chẳng hạn, một bài hát như 'I Don't Know How To Love Him' (Andrew Lloyd-Webber/Tim Rice) - ca khúc tiếp theo - là một minh chứng tuyệt vời cho những gì bạn có thể làm nếu bạn đưa ra một quyết định mạnh mẽ, rõ ràng và nhất quán về việc giọng hát nào đang cất lên: một âm thanh thô ráp, trần trụi và gai góc hơn những gì chúng ta đã nghe từ đầu.  Và nếu bạn lắng nghe câu chuyện cô ấy kể, về việc cố gắng "hòa nhập" như một nhân viên mẫn cán tại Wall Street, bận rộn kiếm tiền để mua một biệt thự ở Scarsdale nhưng lại chán ghét điều đó - thì thành quả này phần lớn là nhờ khả năng phá vỡ những ranh giới của sự kỳ vọng bảo thủ và vẻ hào nhoáng tư sản.  Nói cách khác, câu chuyện cô ấy kể thực sự là về sự nổi loạn và khởi nghĩa.  (Nhưng, không giống như của Trump, cuộc nổi dậy này đã thành công rực rỡ.)

Tiếp theo là 'A Million Dreams' của Pasek và Paul trích từ 'The Greatest Showman'.  Một bài hát thật hay, nhưng nó còn là minh chứng rõ hơn rằng nhạc kịch thực sự viết nên những giai điệu để đồng hành cùng những cuộc đời đầy đam mê, cam kết, niềm tin và - yếu tố then chốt - sự nghệ thuật bậc thầy.  Thực tế, khi nghe Vosk hát ca khúc này, bạn thực sự có thể "thấy" cô ấy trình diễn trên sân khấu: có một sự thuyết phục đầy kịch tính tự nhiên trong giọng hát tuyệt vời của cô.

Và rồi chúng ta được thưởng thức một chút hương vị Disney.  Một nàng công chúa Disney thực thụ.  Hoặc ít nhất là một nhân vật mang dáng dấp công chúa: và đây, tôi đoán chính là địa hạt của Alan Menken.  Còn ai khác viết toàn bộ nhạc cho thương hiệu đó chứ?  Qua tay cô, 'Part Of That World' (lời của Howard Ashman) trở thành một bài hát về khát vọng ("I want") đầy cuốn hút cho bất kỳ cô gái Do Thái thông minh, nhiệt huyết và làm việc chăm chỉ nào đặt chân đến Manhattan, ngồi trong một tiệm ăn và nhìn ra sự náo nhiệt của Thành phố New York, mơ mộng bên tách cà phê.  Điều này có liên quan gì đến nàng tiên cá không?  Lần cuối tôi kiểm tra thì thế giới này không có nàng tiên cá, nhưng lại có rất nhiều người ở New York.

Đó chính là linh hồn của nhạc kịch: tinh thần "có thể làm được" và "hãy bắt tay vào làm" đã khiến Jess của chúng ta chuyển hướng tài năng sang các hoạt động xã hội và chính trị như quyền LGBTQ+.  Những âm hưởng của sự dấn thân này vang vọng xuyên suốt một trong những tác phẩm biểu tượng của thời đại chúng ta, 'Wicked' của Stephen Schwartz.  Chúng ta đã được thưởng thức một đoạn b bùng nổ của vở đó, trước khi chuyển nhịp đô thị sang khu West Side để nghe Anita kể phần câu chuyện của riêng cô (Bernstein/Sondheim), và rồi dẫn dắt chúng ta đến với những ca từ và giai điệu trữ tình nhất của Jason Robert Brown trong 'The Bridges Of Madison County'.  Nhưng thay vì nghe trích đoạn đó, chúng ta lại được thưởng thức 'I Can Do Better Than That' từ một chương trình thú vị khác của JRB, 'The Last Five Years'.

Thật khác biệt, vô cùng khác biệt là bản hit lớn đầu tiên của Elton John và Bernie Taupin, 'Your Song'.  Jess kể về quá trình lớn lên trong một ngôi nhà ngập tràn âm nhạc thập niên 70 - một thời đại mà Rudetsky cũng vô cùng say đắm.  Những bản nhạc sôi động hơn tiếp nối sau đó, và rồi chúng ta có 'Another Hundred People' (Sondheim, từ vở 'Company') từ cô gái mang trong mình dòng máu náo nhiệt của giao thông New York.  Và khi cô ấy hát như thế, chúng ta cũng cảm thấy như đang ở chính nơi đó.

'Điều đó thực sự vừa xảy ra sao?' cô ấy hỏi tiếp, trong một trích đoạn ăn khách khác từ 'Wicked', 'When I Meet The Wizard'.  Vâng, tôi đoán là nó đã thực sự diễn ra.  Và không phải thật tuyệt vời khi chúng ta đã có mặt ở đó khi điều đó xảy ra sao?

Đọc các bài đánh giá khác từ Chuỗi hòa nhạc trực tuyến The Seth Online Concert Series tại đây