ĐÁNH GIÁ: Tick, Tick...Boom!, Hiện đang phát sóng trên Netflix ✭✭✭✭

Alexa Terry đánh giá bản chuyển thể điện ảnh của Lin-Manuel Miranda từ vở nhạc kịch của Jonathan Larson - Tick, Tick... Boom! hiện đang phát sóng trên Netflix.

Andrew Garfield vào vai Jonathan Larson. Ảnh: Netflix Tick, Tick...Boom!

Hiện đang chiếu trên Netflix

4 Sao

Để không khí Giáng sinh vẫn tràn ngập trong tổ ấm của mình, tôi đã mở Netflix lên. Sau khi đã xem hết cả hai mùa của Emily in Paris, tôi nhấn nút phát bộ phim Tick, Tick…Boom!, một tác phẩm mà tôi đã định xem kể từ khi nó được phát hành trên nền tảng này vào ngày 12 tháng 11 năm ngoái. Dù biết rằng mình sẽ có những giây phút giải trí thú vị bên cạnh hình ảnh Ông già Noel thêm một hai giờ nữa, tôi vẫn không hoàn toàn chuẩn bị tâm lý cho những cung bậc cảm xúc mãnh liệt mà bộ phim mang lại.

Andrew Garfield và Robin de Jesús. Ảnh: Netflix

‘Tick, Tick… Boom!’ là phiên bản điện ảnh từ vở nhạc kịch rock mang tính tự truyện cùng tên của Jonathan Larson, được đạo diễn bởi Lin Manuel Miranda - "cha đẻ" của vở Hamilton lừng lẫy, với nam diễn viên Andrew Garfield đảm nhận vai chính. Bộ phim theo chân Larson, một nhà soạn nhạc kịch đang vật lộn với nghề, người luôn nghe thấy tiếng tích tắc không ngừng nghỉ khi sinh nhật tuổi 30 đang cận kề: ‘Đến một độ tuổi nhất định, bạn không còn là một nhà văn đi làm phục vụ bàn nữa,’ anh nói, ‘mà trở thành một người phục vụ bàn có sở hữu một sở thích cá nhân’. Đây là một câu chuyện về sự thất bại và khả năng phục hồi, một góc nhìn thực sự rất mới mẻ. Phim xoay quanh tuần lễ chuẩn bị cho buổi diễn thử (workshop) vở nhạc kịch ‘Superbia’ mà Larson đã mất 8 năm để viết. Những vất vả mà Larson trải qua cũng giống như nhiều người trong các ngành công nghiệp sáng tạo đầy cạnh tranh, và sự từ chối mà anh đối mặt mang lại một nỗi đau đầy đồng cảm. Tác phẩm đan xen những khoảnh khắc sau này trở thành nguồn cảm hứng cho các sáng tác của anh, bao gồm cả những chi tiết gợi nhớ đến ‘Rent’ một cách khéo léo như chiếc máy ghi âm cũ kỹ hay những góc quay ‘video gia đình’ phản ánh niềm đam mê quay phim của nhân vật Mark.

Andrew Garfield và Bernadette Peters. Ảnh: Netflix

Nhiều tên tuổi lớn của làng Nhạc kịch West End và Broadway đã xuất hiện với tư cách khách mời (cameo), bao gồm Steven Schwartz, Jason Robert Brown, Matthew Sklar, Chad Beguelin và Jeanine Tesori; một cảnh phim đặc biệt gây xúc động là màn biểu diễn bài ‘Sunday’ tại quán ăn Moondance Diner (nơi Larson từng làm phục vụ và được dựng lại riêng cho phim) với sự góp mặt của Brian Stokes Mitchell, Andre De Shields, Philippa Soo, Renee Elise Goldsberry cùng nhiều nghệ sĩ khác. Nhưng sự xuất hiện của Bernadette Peters (người mà chúng ta thấy Larson đang xem trong bản ghi hình vở ‘Sunday in the Park with George’ ở đầu phim) mới thực sự gây nổi da gà, càng ấn tượng hơn khi Larson điều khiển dàn hợp xướng gồm các ngôi sao sân khấu tiến tới cao trào của bài hát.

Vanessa Hudgens. Ảnh: Netflix

Lin Manuel Miranda chỉ đạo bài ‘Come to Your Senses’ với một góc nhìn khác; đây là bài hát mà chúng ta thấy Larson phải vật lộn để hoàn thành suốt vở kịch, và nó thường là một bài hát đơn ca nữ (vốn là bài tủ trong hồ sơ thử vai của hầu hết các diễn viên nữ). Trong phim, nó được thể hiện như một bản song ca giữa Karessa (Vanessa Hudgens) và bạn gái của Larson, Susan (Alexandra Shipp), mang đến một ý nghĩa thay thế đầy mạnh mẽ cho hoàn cảnh sáng tác ban đầu của nó.

Dàn diễn viên trong buổi workshop của Larson quả thực là ‘Superbia’ (tuyệt vời), dẫn đầu bởi Hudgens và Joshua Henry trong vai Roger, và Bradley Whitford đã mang đến một màn trình diễn tinh tế, đầy cảm xúc trong vai thần tượng của Larson - cố nghệ sĩ Stephen Sondheim. Và rồi đó là Andrew Garfield, không có ai phù hợp hơn anh để bất tử hóa hình ảnh Jonathan Larson.

Andrew Garfield và Alexandra Shipp. Ảnh: Netflix

Tôi có thể tra từ điển cả tuần trời mà vẫn không tìm ra những từ ngữ xác đáng nhất. Andrew Garfield đơn giản là hoàn hảo, mang đến một bài học bậc thầy về biểu diễn nhạc kịch chân thực. Anh đầy nhiệt huyết, dịu dàng và có một sự thô mộc chạm đến tận xương tủy. Tôi có thể xem đi xem lại màn trình diễn bài ‘Why’ của anh – một bài hát không được thu âm trước mà được diễn live ngay tại trường quay. Với ‘Tick, Tick…Boom!’ là vai diễn ca hát đầu tiên, Garfield đã học với huấn luyện viên thanh nhạc Liz Caplan để có thể truyền tải câu chuyện qua lời hát – và anh đã làm được, thậm chí còn vượt xa mong đợi. Anh chính là minh chứng cho những gì sẽ xảy ra khi bạn trao cho một diễn viên thực thụ một bài hát.

Tick, Tick…Boom! là một sự tri ân dành cho Jonathan Larson và di sản của ông, nhưng cũng là lời tôn vinh cho ý chí chiến đấu trước nghịch cảnh. Việc chúng ta xem câu chuyện của ông khi đã biết trước tương lai khiến nó càng trở nên đau xót hơn: rằng Larson đã không bao giờ được chứng kiến giấc mơ của mình trở thành hiện thực, không bao giờ thấy được sự thay đổi mà ông đã tạo ra cho thế giới Nhạc kịch, và rằng ông đã qua đời chỉ vài giờ trước buổi diễn xem trước (preview) đầu tiên của Rent – vở nhạc kịch sau này đã giành được vô số giải thưởng và trở thành một trong những show diễn dài hơi nhất trên sân khấu Broadway.

https://youtu.be/su6urM6Li5k

Tôi thú nhận rằng, đến bài ‘Louder than Words’, mắt tôi đã nhòe đi, thậm chí là bật khóc. Tôi muốn chạm tay vào màn hình, nắm lấy đôi tay của Jonathan Larson-nhập-vai-bởi-Andrew Garfield, và nói với anh rằng tất cả đều xứng đáng: từ những công việc tẻ nhạt tại Moondance Diner, đến ý chí kiên trì, đầy tài năng của anh để tiếp tục dấn bước qua bao hy vọng và bị từ chối. Đó là một lời nhắc nhở rằng nếu có một niềm đam mê luôn thôi thúc (ticks) bên trong, chúng ta cũng có thể chọn tiếp tục bước đi cho đến khi điều gì đó (hy vọng là vậy) gặt hái thành công; bởi vì ‘this is the life, bo-bo bo-bo-bo, Bohemia.’

Tick, Tick ... Boom! hiện đang phát sóng trên Netflix

https://youtu.be/YJserno8tyU