RECENZE: Behind The Beautiful Forevers, Olivier Theatre ✭✭✭✭

Behind the Beautiful Forevers v National Theatre. Foto: Richard Hubert Smith Behind The Beautiful Forevers

Divadlo Olivier

17. listopadu 2014

4 hvězdičky

Jednou ze skvělých věcí, které jsou možné díky samotné existenci National Theatre, je uvádění her v epickém měřítku, s nepříjemnými tématy a neokoukaným obsazením, o otázkách skutečného významu, které se dotýkají stránek lidství, jimiž se mainstreamové divadlo obvykle nezabývá. Kdo by si pomyslel, že v roce, kdy Národní scéna uvedla trilogii The James Plays, přijde další velkolepá hra s tak širokým záběrem a komplexností?

Tohle je ale poslední rok Nicholase Hytnera ve vedení a on se rozhodně snaží odejít ve velkém stylu. Pozoruhodná, strhující a velmi lidská hra Davida Harea Behind The Beautiful Forevers vypovídá o moderním západním životě stejně jako o malé chudinské čtvrti na okraji bombajského letiště a o životech, ambicích a pravdách jejích obyvatel. Nyní si ji můžete vychutnat v divadle Olivier, kde se odehrává její premiéra.

Vynikající program k inscenaci obsahuje důležitý postřeh profesora Sunila Khilnaniho, ředitele India Institute na King's College London:

„V Británii a dalších západních zemích žijí občané v soumraku štědře zajištěného sociálního státu a éra ekonomiky založené na brigádách už naplno začala. Panuje tu zběsilá konkurence, naděje, ekonomická nestabilita a nezákonná improvizace, zvláště když se obvyklé cesty k vzestupu uzavírají. Nová indická ekonomika, která se v krystalické podobě odehrává v městech, jako je Bombaj, může být poháněna nadějí způsobem, jakým západní ekonomiky už dávno nejsou, ale v mnoha detailech se velmi podobá nové globální ekonomice. A už brzy dorazí i do vašeho města.“

Hareho hra vychází ze stejnojmenné knihy Katherine Boo, která byla výsledkem tří let intenzivního výzkumu ve slumu Annawadi, místě ležícím hned za obvodem bombajského letiště. Knihu jsem nečetl, ale to, co zde Hare vytvořil, je zázrak: příběh o naději, hrůze a pravdě v obrovském měřítku, ale pevně zakořeněný v postavách a osobnostech konkrétní kultury a konkrétního místa. Je v každém ohledu epický, a nejpůsobivější je ve chvílích, kdy nahlíží do nitra hlavních postav přemítajících o své existenci, která je zrcadlem nás všech.

Hareho vize má v sobě silný smysl pro podívanou a divadelnost a pod vedením Ruperta Norrise nabývá barvité, kaleidoskopické reality. K tomu přispívá i působivě evokující scéna Katriny Lindsay, k dokonalosti dovedená vynikajícím světelným designem Paule Constable. Je s podivem, jak dokáže Constable nasvítit Lindsayiny špínou nasáklé dekorace tak, že cítíte, jak se vám ten prach a odpadky obklopující obyvatele Annawadi vpíjejí pod kůži.

I přes obrovské obsazení, kdy mnoho herců ztvárňuje více rolí, Norris dbá na to, aby děj zůstal přehledný a tempo nikdy neuvadlo – kromě reflexivních momentů, kde je pauza záměrem. Zápletka uhání kupředu jako zápalná šňůra staromódní bomby; napětí neúprosně stoupá a výbuch je nevyhnutelný. To neznamená, že by vyprávění bylo banální nebo předvídatelné, to vůbec. Překvapení jsou zde stejně běžná jako stereotypy; mozaika divadelní vize je pravdivá a pohlcující.

Detaily jednotlivých příběhů jsou spletité, jemné a vzájemně propojené. Norris zajišťuje, aby zde byl cítit smysl pro komunitu i jasná hranice mezi jednotlivci. Korupce a chudoba jsou společnými nepřáteli všech; tradice, čest a příklad dávají naději do budoucna. A to vše se odehrává na neklidném pozadí tradičních svateb, brutálních vražd a znásilnění, dunění startujících a přistávajících jumbo jetů, zkorumpovaného úřednictva, pomalého plížení západní reklamy a uctívání amerického kapitalismu. Je radost zjistit, co přesně jsou „Beautiful Forevers“.

Hiran Abeysekera je vynikající v roli Sunila, sběrače odpadků, který se vyhýbá zlodějskému řemeslu a sní o nalezení pokladu v podobě smetiště, o kterém nikdo jiný neví. Onen bájný hrnec zlata na konci duhy je pro něj právě tato skrytá hromada odpadků. Živí se sběrem a následným prodejem. Poté co zkolabuje Wall Street a místní trh s recyklovatelným odpadem se propadne, Sunil se nechá zlákat drobnou kriminalitou a příslibem snadného života. Vše se ale zvrtne a Sunil se, poučenější a moudřejší, vrací ke svým snům.

Abeysekera je absolutním potěšením v každém ohledu. Vyzařuje slunečný optimismus a s lehkostí zachycuje Sunilovo svádění vidinou pravidelného jídla a dobrých peněz, i následné znovuzískání jeho nezlomného ducha – moment, kdy ho chytí krutí, sadističtí dozorci, je děsivý. Jeho dialogy s Abdulem Husainem v podání Shanea Zazy tvoří skvostné jádro hry.

Zaza je v roli Abdula, třídiče odpadků, který svou neúnavnou prací živí rodinu, dechberoucí. Abdul je plachý introvert, přirozený a upřímný mírotvorce. Miluje svou rodinu a udělal by pro ni (i pro svého přítele Sunila) cokoli. Pozoruje, naslouchá a především přemýšlí a učí se. Je to soustředěný, naprosto věrný a v každém směru špičkový výkon.

Abdul se nechtěně zaplete do sousedského sporu a je zadržen a mučen policií, poté na čas odsouzen do nápravného zařízení pro mladistvé, dokud jeho matka nezaplatí úplatky, aby zajistila jeho propuštění do konání soudu. Po propuštění odmítá přistoupit na hru s nečestným chováním, které jeho okolí považuje za samozřejmé, a postaví se za poctivost a pravdu. Zaza se stylem a obrovskou upřímností ukazuje Abdulovu cestu skrze výkon plný jemné, tiché jistoty a síly. Je naprosto skvělý.

Stejně jako Stephanie Street, která hraje Ashu, místní „dohazovačku“ a prostřednici – ženu, která za odpovídající cenu pomůže každému a která je odhodlána zajistit svým dcerám lepší život a neštítí se ničeho. Asha je chladná, vypočítavá žena, která hledí na to, jak z ubohého člověka vytěžit co nejvíc, ale je to také matka a žena, která udělala horší věci než jen prodej vlastní duše, aby si udržela vlivné konexe. Street je v roli neodolatelná; při vyjednávání je jako čistá ocel, jako matriarchát svého klanu pak vřelá a naléhavá.

Thusitha Jayasundera má jeden z nejvýraznějších výstupů a nezklame. Hraje Fatimu, zvanou „Jednonohá“, ženu, které od narození vtloukali do hlavy, že je „špatná“, a která chce jen být přijata. Fatima to ostatním ztěžuje svým jedovatým jazykem a neústupností, o jejím způsobu obživy ani nemluvě, ale její příběh končí v nekonečné bolesti a tragédii. Jayasundera maximálně využívá příležitosti, které role nabízí, a vytváří živelnou, nezapomenutelnou a tragickou postavu. Její práce je o to působivější, když se ve druhém dějství vrací jako domýšlivá a zkorumpovaná soudkyně, čímž ostře demonstruje rozsah svého talentu.

Jako Manu, Ashina dcera, které se dostává řádného vzdělání na univerzitě (a v jedné kouzelné scéně se přizná, že z paní Dallowayové od Virginie Woolfové absolutně nic nechápe), je Anjana Vasan naprostým potěšením. Její jemná revolta proti rodině a tradicím je skvěle vystižená a na jejím duchu a odhodlání je téměř vidět vliv vzdělání a vědomostí.

V ústřední, klíčové roli Zehrunisy – Abdulovy arogantní, nepřející, zlomyslné a náročné matky, která shromažďuje zisky z jeho tvrdé práce i dobré povahy a chce je utratit za obklady do své chatrče – však Meera Syal míjí cíl. Postava má mít trpké, povýšené jádro a odpudivost, což Syal ani zdaleka nepředává. Bez toho ale osud postavy nerezonuje tak, jak by měl. Částečně je to nevhodným obsazením a částečně tím, že Syal není připravena nebo schopna nechat publikum, aby ji nenávidělo. Místo žuly je v ní sůl, ale sledovat drcení žuly je jiný zážitek než sledovat, jak se sůl rozpouští. Její Zehrunisa by měla být tou nejtvrdší ženou v okolí, ale není, což hru připravuje o část její účinnosti.

Zbytek obsazení odvádí skvělou práci: Nathalie Armin je dokonale odporná jako zkorumpovaná úřednice; Anjli Mohindra je okouzlující jako Abdulova upřímná sestra, která utekla od manžela, k němuž nic necítila; Manjeet Mann je slizký a zlomyslný jako pomstychtivý konkurent v Abdulově podnikání; Assad Zaman je chladnokrevný i tragický jako Sunilův kamarád s pochybnou povahou; Anneika Rose je dojemná a zdrcená jako Manuinina přítelkyně, která se snaží učit spolu s ní navzdory přání své rodiny. Některé ze starších mužských rolí jsou zahrány poněkud nevyrovnaně, ale nic, co by ubíralo na celkových kvalitách inscenace.

Behind the Beautiful Forevers je velkolepý počin, který by se v sektoru komerčního divadla nemohl uskutečnit. Je to skvělá adaptace skutečného příběhu, pulzující divadelností a lidským duchem. Je to přesně to, k čemu má Národní divadlo sloužit. Rufus Norris tímto jasně definoval směr, jakým se může ubírat repertoár pod jeho budoucím vedením. Čas ukáže.

Běžte na to. Tahle hra vás okouzlí a bude ve vás strašit. Tak jako to umí všechny velké kusy.