РЕЦЕНЗІЯ: «За межами прекрасного назавжди» (Behind The Beautiful Forevers), театр Олів’є ✭✭✭✭

Вистава «Behind the Beautiful Forevers» у Національному театрі. Світлина: Річард Г’юберт Сміт Behind The Beautiful Forevers

Театр «Олів’є» (Olivier Theatre)

17 листопада 2014

4 зірки

Одна з чудових речей, що стають можливими завдяки існуванню Національного театру — це постановка п'єс епічного розмаху на незручні теми з малознайомими акторськими складами, які піднімають питання справжньої ваги та торкаються тих сторін людського буття, про які рідко згадують у мейнстримному театрі. Хто б міг подумати, що у рік, коли Національний представив трилогію «The James Plays», на сцені з’явиться ще одна епічна п'єса такого масштабу та складності?

Але це останній рік Ніколаса Гайтнера на посаді художнього керівника, і він явно налаштований піти гучно. Визначна, масштабна та дуже людяна п'єса Девіда Гейра «Behind The Beautiful Forevers», яка розповідає про сучасне західне життя настільки ж багато, як і про невеличке нетрі на околиці аеропорту Мумбаї та долі, мрії і правду його мешканців, тепер доступна для перегляду в театрі «Олів’є», де відбулася її прем’єра.

У чудових примітках до програми професор Суніл Хільнані, директор Інституту Індії при Королівському коледжі Лондона, робить важливе зауваження:

«У Британії та інших країнах Заходу громадяни живуть у сутінкову еру щедро забезпеченої соціальної держави, і епоха тимчасової праці вже цілком розпочалася. Панує шалена конкуренція, надія, економічна нестабільність та позазаконна імпровізація, особливо коли звичайні шляхи для соціального зростання закриваються. Нова індійська економіка, що розгортається у своїх стихійних формах у таких містах, як Мумбаї, може бути підживлена надією так, як західні економіки вже ні, але в багатьох деталях вона дуже нагадує нову глобальну економіку. І незабаром вона прийде до вашого міста».

П’єса Гейра заснована на однойменній книзі Кетрін Бу, яка стала результатом трирічного інтенсивного дослідження світу нетрів Аннаваді — місця, що існує прямо за периметром аеропорту Мумбаї. Я не читав книги, але те, що створив Гейр — це диво: історія надії, жаху та істини величезного масштабу, проте міцно вкорінена в характерах та особливостях конкретної культури і конкретного місця. Це епічне полотно у всіх сенсах, і найбільш величне воно тоді, коли заглядає в думки головних героїв, що розмірковують про своє існування, яке є відображенням життя кожного з нас.

У візії Гейра відчувається справжній розмах і театральність, що втілюються у яскраву, калейдоскопічну реальність під керівництвом режисера Руфуса Норріса, завдяки потужним декораціям Катріни Ліндсі та бездоганному освітленню від Пола Констебла. Констеблу якимось чином вдається підсвітити просякнуті брудом декорації Ліндсі так, що ви майже фізично відчуваєте, як кіптява та сміття, що оточують мешканців Аннаваді, просочуються під вашу шкіру.

Незважаючи на величезний акторський склад, де багато хто грає кілька ролей, Норріс забезпечує чіткість оповіді, а темп ніде не провисає, окрім моментів роздумів, де пауза є ключовою. Сюжет летить вперед, наче запалений гніт старої бомби; напруга невблаганно зростає, вибух неминучий. Це не означає, що історія банальна чи шаблонна — зовсім ні. Несподіванки тут стаються так само часто, як і стереотипи; полотно театрального бачення щире та захопливе.

Деталізація окремих історій тут заплутана, делікатна і взаємопов’язана. Норріс створює відчуття спільноти, водночас чітко виділяючи кожну особистість. Корупція та бідність — спільні вороги для всіх; традиції, честь і приклад дають надію на майбутнє. І все це розгортається на тлі бурхливих традиційних весіль, буденних вбивств і насильства, сейсмічної присутності джамбо-джетів, що злітають і сідають, корумпованого чиновництва, повільного наступу західної реклами та поклоніння американському капіталізму. Дізнатися, що ж таке «Beautiful Forevers» — це справжнє задоволення.

Хіран Абейсекера чудовий у ролі Суніла — збирача сміття, який уникає життя злодія і мріє знайти справжній скарб із мотлоху, про який ніхто не знає. Горщик із золотом на кінці веселки для нього — це та сама прихована купа відходів. Він заробляє на життя, збираючи сміття і перепродуючи його. Коли Волл-стріт обвалюється і місцевий ринок вторинної сировини теж іде на дно, Суніла спокушає дрібна злочинність та обіцянка легкого життя. Але все йде шкереберть, і провчений життям Суніл повертається до своїх мрій.

Абейсекера — справжня знахідка у кожному аспекті. Він випромінює сонячний оптимізм і легко показує шлях Суніла від спокуси регулярною їжею та грошима до повернення його незламного духу. Момент, коли його ловлять жорстокі охоронці-садисти, просто жахає. Його взаємодія з Абдулом Хусейном у виконанні Шейна Зази — це серце та опора вистави.

Заза неймовірно переконливий у ролі Абдула, сортувальника сміття, чия невтомна праця утримує всю родину. Абдул сором'язливий, замкнутий, природжений і чесний миротворець. Він любить свою сім'ю і зробить для них (та для свого друга Суніла) усе. Він спостерігає і слухає — і, що найважливіше, думає і вчиться. Це глибока, абсолютно реальна і чудова акторська робота.

Абдул мимоволі втягується у сусідську сварку, потрапляє під арешт, зазнає катувань у поліції, а потім опиняється у центрі для неповнолітніх, поки його мати не дає хабарі, щоб забезпечити йому звільнення до суду. Повернувшись, він не хоче миритися з підлістю, яку його оточення сприймає як належне, і обирає чесність. Заза майстерно і щиро показує шлях Абдула, створюючи образ м'якої, але впевненої сили. Він абсолютно неперевершений.

Так само як і Стефані Стріт, яка грає Ашу — місцеву «вирішувачку», жінку, яка допомагає кожному за правильну ціну і прагне кращого життя для своїх дочок. Аша — холодна, розрахункова жінка, яка шукає найбільшу вигоду з бідолах, що потребують допомоги, але водночас вона мати, яка пішла на страшні компроміси заради своїх зв'язків. Стріт грає блискуче: сталевий характер під час укладання угод та тепла наполегливість матріарха у родинному колі.

Тусіта Джаясундера виконує одну з найяскравіших ролей і не розчаровує. Вона грає Фатіму на прізвисько «Одноножка» — жінку, якій з народження казали, що вона «не така», і яка просто хоче прийняття. Фатіма ускладнює це своїм гострим язиком і непохитністю, не кажучи вже про спосіб заробітку, але її історія закінчується болем і трагедією. Джаясундера по максимуму використовує можливості своєї ролі, створюючи яскравий та незабутній трагічний образ. Її робота вражає ще більше, коли вона з'являється у другому акті в ролі претензійної та корумпованої судді, демонструючи широкий діапазон свого таланту.

Анджана Васан у ролі Ману, доньки Аші, яка отримує освіту в університеті (і в одній чудовій сцені зізнається, що абсолютно не розуміє «Місіс Делловей» Вірджинії Вулф) — це справжня радість для глядача. Її тихий бунт проти родини та традицій переданий дуже тонко; ви майже бачите, як навчання та освіта загартовують її дух.

У центральній, ключовій ролі Зегруніси — зарозумілої, грубої та вимогливої матері Абдула, яка забирає всі гроші, зароблені його важкою працею, щоб витратити їх на плитку для своєї халупи — Міра Сял не зовсім влучає в образ. У персонажі має бути гірка, зверхня серцевина, певна відразливість, яку Сял не передає; без цього доля героїні не резонує так, як мала б. Частково це помилка кастингу, а частково — небажання чи нездатність Сял бути неприємною для глядача. Замість граніту ми бачимо сіль, але спостерігати за тим, як руйнується граніт — це зовсім не те саме, що бачити, як тане сіль. Зегруніса у виконанні Сял мала б бути найжорсткішою жінкою в цій історії, але це не так, що дещо знижує загальну ефективність вистави.

Більшість акторів показали чудову роботу: Наталі Армін неймовірно огидна в ролі корумпованої чиновниці; Анджлі Мохіндра чарівна в ролі сестри Абдула, яка втекла від нелюбого чоловіка; Манджит Манн — слизька та мстива конкурентка сім'ї Абдула; Ассад заман — крутий і трагічний у ролі друга Суніла; Аннейка Роуз щира та розбита в ролі подруги Ману. Деякі з чоловічих ролей старшого віку зіграні дещо хаотично, але це не псує загального враження.

«Behind the Beautiful Forevers» — це визначне досягнення, подія, яка навряд чи могла б статися на комерційній сцені Вест-Енду. Це чудова адаптація реальної історії, сповнена театральності та людського духу. Саме для таких постановок і існує Національний театр. Руфус Норріс чітко окреслив вектор репертуару, який він може принести під час свого майбутнього керівництва театром. Час покаже.

Обов’язково подивіться цю виставу. Вона зачаровує і не відпускає. Як і належить кожній великій п’єсі.