ELEŞTİRİ: Behind The Beautiful Forevers, Olivier Theatre ✭✭✭✭

National Theatre'daki Behind the Beautiful Forevers. Fotoğraf: Richard Hubert Smith Behind The Beautiful Forevers

Olivier Theatre

17 Kasım 2014

4 Yıldız

National Theatre'ın varlığının sağladığı en harika imkanlardan biri; alışılmadık oyuncu kadrolarıyla, rahatsız edici konuları ele alan, gerçekten önemli meselelere değinen ve ana akım tiyatroda genellikle işlenmeyen insani yönlere dokunan epik ölçekli oyunlar sahneleyebilmesidir. National'ın The James Plays üçlemesini sahnelediği bir yılda, bu denli geniş kapsamlı ve karmaşık başka bir epik oyunun daha geleceğini kim tahmin edebilirdi?

Ancak bu yıl Nicholas Hytner'ın genel sanat yönetmenliğindeki son yılı ve kesinlikle görkemli bir veda yapmayı hedefliyor. David Hare’in modern Batı yaşamını, Mumbai havaalanının kıyısındaki küçük bir gecekondu mahallesindeki hayatlar, özlemler ve gerçekler üzerinden anlatan olağanüstü, sürükleyici ve son derece insani oyunu Behind The Beautiful Forevers, şu an prömiyerini yaptığı Olivier Theatre'da izlenebilir.

King's College London bünyesindeki Hindistan Enstitüsü Direktörü Profesör Sunil Khilnani, oyunun mükemmel program notlarında şu önemli noktaya değiniyor:

"Britanya ve diğer Batı ülkelerinde vatandaşlar, cömert sosyal devletin alacakaranlık çağında yaşıyorlar ve geçici iş ekonomisi çağı çoktan başladı. Özellikle dikey hareketliliğin olağan yolları kapandığında; amansız bir rekabet, umut, ekonomik dalgalanma ve yasa dışı doğaçlamalar baş gösteriyor. Mumbai gibi şehirlerde en ham haliyle karşımıza çıkan yeni Hint ekonomisi, Batı ekonomilerinin artık sahip olmadığı bir umutla besleniyor olabilir; ancak pek çok ayrıntısında yeni küresel ekonominin ta kendisi gibi görünüyor. Ve çok yakında sizin şehrinize de gelecek."

Hare'in oyunu, Katherine Boo'nun Mumbai havaalanının hemen dışındaki Annawadi gecekondu mahallesinde üç yıl süren yoğun araştırmalarının ürünü olan aynı adlı kitaba dayanıyor. Kitabı okumadım ama Hare'in burada yarattığı şey bir mucize: devasa ölçekte bir umut, dehşet ve gerçeklik masalı; ancak kökleri belirli bir kültürün, belirli bir yerin karakterlerine ve kişiliklerine sıkı sıkıya bağlı. Her bakımdan epik bir eser; özellikle de ana karakterlerin kendi varlıklarını, yani aslında hepimizin yansımasını sorguladıkları anlarda doruğa ulaşıyor.

Hare'in vizyonunda büyük bir ihtişam ve tiyatral duygu var; bu vizyon, Rupert Norris'in yönetimi altında ve Katrina Lindsay'in etkileyici tasarımı ile Paule Constable'ın kusursuz ışık tasarımının yardımıyla grafiksel, kaleydoskopik bir gerçekliğe dönüşüyor. Constable, Lindsay'in kir pas içindeki dekorlarını öyle bir aydınlatmış ki, Annawadi halkını çevreleyen o kiri ve kalıntıyı adeta teninizde hissediyorsunuz.

Birçok oyuncunun birden fazla rol üstlendiği devasa kadroya rağmen, Norris aksiyonun her zaman net kalmasını sağlıyor ve duraklamanın temel amaç olduğu o düşsel anlar dışında temponun düşmesine asla izin vermiyor. Olay örgüsü, eski usul bir bombanın fitili gibi patlamaya doğru hızla ilerliyor; gerilim amansızca tırmanıyor ve o patlama kaçınılmaz hale geliyor. Bu, anlatının basit veya formüle dayalı olduğu anlamına gelmiyor; aksine, sürprizler klişeler kadar yaygın; tiyatral vizyonun dokusu son derece samimi ve sürükleyici.

Burada anlatılan bireysel hikayelerin detayları karmaşık, hassas ve birbirine bağlı. Norris, bireyler arasındaki net çizgiyi korurken aynı zamanda topluluk duygusunu da başarıyla hissettiriyor. Yolsuzluk ve yoksulluk tüm toplum için ortak düşmanlar; gelenek, onur ve iyi örnekler ise gelecek için umut aşılıyor. Ve her şey; şenlikli geleneksel düğünlerin, rastgele cinayet ve tecavüzlerin, havalanan dev uçakların sarsıcı varlığının, yozlaşmış bürokrasinin, Batı reklamlarının yavaş ve kaçınılmaz sızışının ve Amerikan kapitalizmine tapınmanın oluşturduğu hareketli bir fon önünde cereyan ediyor. 'Beautiful Forevers'ın (Güzel Sonsuzluklar) ne olduğunu keşfetmek ise ayrı bir keyif.

Hiran Abeysekera, hırsızlık hayatını reddeden ve kimsenin bilmediği bir çöp hazinesi bulmayı hayal eden çöp toplayıcısı Sunil rolünde olağanüstü. Onun için gökkuşağının sonundaki altın küpü, o gizli çöp yığınıdır. Geçimini çöp toplayıp satarak sağlıyor. Wall Street çöktüğünde ve yerel geri dönüşüm piyasası tepetaklak olduğunda, Sunil kolay hayat vaat eden küçük suçların cazibesine kapılıyor. Ancak işler ters gidiyor ve dersini almış, olgunlaşmış bir halde hayallerine geri dönüyor.

Abeysekera her bakımdan tam bir keyif kaynağı. Etrafa iyimserlik saçıyor; düzenli yemek ve iyi para vaadiyle Sunil'in aklının çelinmesini ve ardından o bastırılamaz ruhunu yeniden kazanmasını zahmetsizce canlandırıyor – gaddar korumalar tarafından yakalandığı an dehşet verici. Shane Zaza’nın canlandırdığı Abdul Husain ile olan diyalogları oyunun muazzam merkezini oluşturuyor.

Zaza, yorulmak bilmeyen çalışmasıyla ailesine bakan çöp ayıklayıcısı Abdul rolünde nefes kesici derecede iyi. Abdul utangaç, içe dönük, doğal ve dürüst bir barış yapıcı. Ailesini seviyor ve onlar (ve arkadaşı Sunil) için her şeyi yapmaya hazır. İzliyor, dinliyor ve en önemlisi düşünüp öğreniyor. Her yönüyle kontrollü, tamamen gerçek ve müthiş bir performans.

Abdul, istemeden bir komşu kavgasına karışır, polis tarafından gözaltına alınır, işkence görür ve annesi yargılanma sürecine kadar serbest kalması için rüşvet verene kadar bir süre çocuk toplama merkezinde kalır. Serbest kaldığında, toplumun kanıksadığı kötü davranışlara boyun eğmeyi reddeder ve dürüstlükten yana tavır alır. Zaza, Abdul'un bu yolculuğunu büyük bir içtenlikle, sessiz bir özgüven ve güçle sergiliyor. Tek kelimeyle harika.

Stephanie Street de öyle; yerel halkın "iş bitiricisi" Asha rolünde, doğru fiyat karşılığında herkese yardım eden, kızlarına daha iyi bir hayat kurmaya kararlı ve bunun için her şeyi yapabilecek bir kadını canlandırıyor. Asha, yardıma muhtaç yoksul bir ruhtan koparabileceği en yüksek fiyatı kovalayan soğuk ve hesapçı bir kadın; ama aynı zamanda bir anne ve bağlantılarını korumak adına ruhunu satmaktan daha beterini yapmış bir insan. Street her anıyla çok başarılı; pazarlık yaparken tam bir çelik, ailesinin reisi olarak ise sıcak ve ısrarcı.

Thusitha Jayasundera oyunun en dikkat çekici performanslarından birine imza atıyor ve asla hayal kırıklığına uğratmıyor. Doğumundan beri kendisine "kusurlu" olduğu söylenen ve sadece kabul görmek isteyen "Tek Bacak" lakaplı Fatima'yı canlandırıyor. Fatima, keskin dili ve tavizsiz tavrıyla –geçimini sağlama yöntemlerinden bahsetmiyorum bile– bunu zorlaştırsa da hikayesi dinmek bilmeyen bir acı ve trajediyle son buluyor. Jayasundera karakterin sunduğu fırsatları en iyi şekilde değerlendirerek canlı, akılda kalıcı ve trajik bir figür yaratıyor. İkinci perdede gösteriş meraklısı ve yozlaşmış bir Yargıç olarak geri döndüğünde sergilediği yetenek yelpazesi çok daha etkileyici.

Asha’nın üniversitede eğitim gören (ve bir sahnede Virginia Woolf’un Mrs Dalloway eserinden hiçbir şey anlamadığını itiraf eden) kızı Manu rolünde Anjana Vasan tam bir neşe kaynağı. Ailesine ve geleneklerine karşı sergilediği nazik isyan çok incelikli bir şekilde işlenmiş; eğitimin onun ruhu ve azmi üzerindeki etkisini neredeyse görebiliyorsunuz.

Abdul’un küstah, eli dar, kindar ve talepkar annesi; oğlunun emeğiyle kazandığı parayı gecekondu barakasına fayans yaptırmak için harcamak isteyen Zehrunisa rolünde, Meera Syal maalesef beklentiyi karşılayamıyor. Karakterin özünde olması gereken o acımasız ve itici yan Syal tarafından tam yansıtılamıyor; bu olmayınca da karakterin kaderi olması gerektiği kadar etkilemiyor. Bu durum biraz yanlış oyuncu seçiminden, biraz da Syal’ın izleyici tarafından sevilmemeye hazır olmamasından kaynaklanıyor olabilir. Sert bir kaya yerine daha yumuşak bir doku hissediliyor; oysa bir kayanın parçalanışını izlemekle bir tuzun eriyip gidişini izlemek aynı şey değil. Syal’ın Zehrunisa'sı buradaki en sert kadın olmalıydı ama öyle değil ve bu durum oyunun vuruculuğundan bir miktar götürüyor.

Oyuncu kadrosunun çoğundan mükemmel performanslar geliyor: Nathalie Armin yolsuzluğa batmış bir memur olarak ustalıkla korkunç; Anjli Mohindra, sevgisiz kocasından kaçan Abdul'un dobra kız kardeşi olarak harika; Manjeet Mann, Abdul'un işine rakip, sinsi ve kindar bir karakterde; Assad Zaman, Sunil'in fırsatçı arkadaşı olarak mesafeli ve trajik; Anneika Rose ise ailesinin isteklerine karşı gelerek Manu ile birlikte öğrenmeye çalışan kırgın arkadaş rolünde yürek burkuyor. Bazı yaşlı erkek rollerindeki performanslar biraz değişken olsa da bu durum genel başarıya gölge düşürmüyor.

Behind the Beautiful Forevers, ticari tiyatro sektöründe gerçekleşmesi imkansız, muazzam bir başarı. Gerçek bir hikayenin tiyatral bir ruhla atan harika bir uyarlaması. National Theatre'ın tam olarak ne için var olduğunu gösteren bir yapım. Rufus Norris, National'daki yeni dönemiyle neler getirebileceğine dair çok güçlü bir işaret bıraktı. Zaman gösterecek.

Bu oyunu görün. Sizi hem büyüleyecek hem de uzun süre aklınızdan çıkmayacak. Tüm büyük oyunların yapabildiği gibi.