ביקורת: מאחורי היפות לנצח, תיאטרון אוליבייה ✭✭✭✭

מאחורי הטוב בכל מצב התיאטרון הלאומי. צילום: ריצ'רד הוברט סמית מאחורי הטוב בכל מצב

תיאטרון אוליביה

17 בנובמבר 2014

4 כוכבים

אחד מהדברים הגדולים שהקיום של התיאטרון הלאומי מאפשר הוא הפקת הצגות בקנה מידה אפי, בנושאים לא נוחים ובקאסטים לא מוכרים, אודות נושאים חשובים באמת שנוגעים להיבטים של אנושיות שאינם מכוסים בדרך כלל בתיאטרון המיינסטרים. מי היה חושב שבשנה שבה התיאטרון הלאומי הציג את הטרילוגיה של "משחקי ג'יימס", תבוא עוד הצגה אפית של היקף ומורכבות רחבי ידיים?

אבל זו השנה האחרונה של ניקולס הייטנר בראש התיאטרון והוא בהחלט שואף לצאת עם רעש גדול ודרמטי. המחזה המרשים והסוחף של דייוויד הייר, מאחורי הטוב בכל מצב, שעוסק לא פחות בחיים המודרניים במערב כמו שהוא עוסק בעיירת שנטי קטנה בשולי נמל התעופה של מומבאי ובחיים, השאיפות והאמת של תושביה, ניתן להערכה עכשיו בתיאטרון אוליביה שם הוא מעלה את הבכורה שלו.

בהערות התוכנית המעולות, פרופסור סוניל חילנני, מנהל המכון ההודי בקינג'ס קולג' לונדון, מציין את הנקודה החשובה הזו:

"בבריטניה ובמדינות מערביות אחרות, האזרחים חיים בעידן הדמדומים של מדינת הרווחה והשוק העבודות הזמניות כבר צץ במלואו. קיימת תחרות פראית, תקווה ותנודתיות כלכלית ואימפרוביזציה מחוץ לחוק, במיוחד כשהדרכים הרגילות לניידות כלפי מעלה נסגרות. הכלכלה ההודית החדשה, שמתמצאת בצורה מושלמת בערים כמו מומבאי, עשויה להתמלא תקווה כפי שהכלכלות המערביות אינן עוד, אך בהרבה מפרטיה היא נראית בדומה לכלכלה העולמית החדשה. וזה מגיע לעיר שלך בקרוב מאוד."

המחזה של הייר מבוסס על ספר (באותו שם) מאת קתרין בו, שהיה תוצאה של שלוש שנות מחקר אינטנסיבי בעולם השכונות של אנאווידי, מקום שקיים ממש מחוץ לגדרות נמל התעופה של מומבאי. לא קראתי את הספר, אך מה שהייר יצר כאן הוא פליאה: סיפור של תקווה, אימה ואמת בקנה מידה עצום, אך מושרש היטב בדמויות ובאישיות של תרבות מסוימת, מקום מסוים. זה אפי בכל מובן וככל שהוא האפי ביותר כשהוא מתבונן במחשבות של הדמויות המרכזיות כשהן מתבוננות בקיומן שהוא השתקפות של כולנו.

יש תחושה גדולה של מראה ותיאטרליות בחזון של הייר וזה מתורגם למציאות גרפית, קייליידוסקופית, תחת הבימוי של רופרט נוריס ועם עזרתו של העיצוב המעורר עוצמה של קטרינה לינדסי שהמואר לשלמות על ידי עיצוב התאורה המעולה של פול קונסטבל. איכשהו קונסטבל מאיר את הסטים הספוגים בלכלוך של לינדסי כך שאתה חש את הלכלוך והלכלוכית שמסביב לאנווידיים מחלחל לעורך.

למרות צוות השחקנים הגדול, שבו שחקנים רבים משחקים תפקידים מרובים, נוריס מבטיח שיש תמיד בהירות והקצב אף פעם לא נעכב, למעט ברגעים הרפלקטיביים שבהם הפסקה היא הנקודה. העלילה מתפצפצת לאורך, כמו פיוז של פצצה ישנה; המתח עולה באופן בלתי נמנע, הפיצוץ בלתי נמנע. זה לא לומר שהנרטיב הוא בנאלי או פורמולאי; הוא לא. הפתעות הן נפוצות כמו סטריאוטיפים; האריגה של חזון תיאטרלי היא אמיתית ומרתקת.

הפרטים של הסיפורים האישיים המסופרים כאן הם מורכבים, עדינים ומשולבי זה לזה. נוריס מוודא שיש תחושת קהילה וכן גבול ברור בין יחידים. שחיתות ועוני הם אויבים משותפים לכל הקהילה; מסורת, כבוד ודוגמה מספקים תקווה לעתיד. והכל מתרחש על רקע סוער של נישואין מסורתיים חגיגיים, רצח ואונס מזדמנים, הנוכחות הסייסמית של הגעות וממריאות של מטוסי ג'מבו, פקידים מושחתים, הזחילה האטית והבלתי נמנעת של פרסום מערבי והסגידה לקפיטליזם אמריקאי. זו שמחה לגלות מהם הטוב בכל מצב.

הירן אבייסקרה הוא יוצא דופן כצוניל, מלקט האשפה שמדחיק את חיי הגנב, וחולם למצוא אוצר מוחזק של אשפה שאף אחד אחר לא יודע עליו. סיר הזהב בסוף הקשת הוא, בעבורו, ערמת האשפה הנסתרת הזו. הוא מתפרנס מליקוט אשפה ומכירתה. לאחר שקרן וול סטריט מתרסקת ושוק האשפה הממוחזרת המקומי מתדרדר גם כן, צוניל מתפתה לפשע קטן והבטחת החיים הקלים. אך הכל משתבש, ונראה וחכם יותר, צוניל חוזר לחלומותיו.

אבייסקרה הוא שמחה מוחלטת מכל היבט. הוא מקרין אופטימיות שמשית ומגולל בקלות את פתייתו של סוניל בעקבות ההבטחה לאוכל קבוע וכסף טוב, ואת התחדשותה של רוחו הבלתי נפרדת – הרגע שבו הוא נתפס על ידי שומרים אכזריים וסדיסטיים הוא מחריד. ההתכתבויות שלו עם עבדול חוסיין של שיין זאזא מספקות את הליבה המצוינת של ההצגה.

זאזא הוא נשימה מרהיבה כעבדול, המסדר את האשפה שעבודתו הנמרצת תומכת במשפחתו. עבדול הוא שקט, מופנם, מפייס טבעי והגון. הוא אוהב את משפחתו ויעשה הכל עבורם (ובעבור חברו סוניל). הוא מתבונן ומקשיב – והכי חשוב, חושב ולומד. זהו ביצוע ממוקד, אמיתי לחלוטין ומעולה בכל מובן.

עבדול מוצא את עצמו מעורב בטעות במחלוקת שכונתית ונעצר ומוענה על ידי המשטרה ואז נגזר עליו להיכנס למרכז מעצר לנוער לכמה זמן, עד שאמו משלמת שוחד כדי לשחרר אותו בהמתנה למשפט. כשהוא משתחרר, הוא אינו מוכן להשתתף בהתנהגות הרעה שהקהילה שלו לוקחת כמובן מאליו ועושה עמידה למען ההגינות והאמת. זאזא, בסגנון ובשידור כנים להפליא, מציג את המסע של עבדול, ומספק ביצוע של הבטחה שקטה וכוח. הוא נפלא לחלוטין בכל מובן.

כמו כן היא סטפני סטריט, שמגלמת את אשה, ה"מפשרת" המקומית, האישה שמסייעת לכל אחד במחיר הנכון ושנחושה להשיג לבנותיה חיים טובים יותר ותעשה כל דבר כדי לוודא שזה יקרה. אשה היא אישה קרה, חישובית, עם עין למחיר הגבוה ביותר שהיא יכולה להוציא מנשמה ענייה הזקוקה לעזרה, אך היא גם אם, ואישה שעשתה דברים נוראים יותר מלהמכור את נשמתה כדי לייעל את קשריה. סטריט היא תענוג בכל מובן; פלדה טהורה כשהיא מתמקחת, חמה ודוחה כראש המשפחה שלה.

תסיתה ג'יאסונדירה יש אחד מהרגעים הבולטים ולא מאכזבת. היא מגלמת את פטימה הנקראת גם "רגל אחת", אישה שאמרו לה מלידה שהיא "לא נכונה" ורק רוצה שיתקבלו אותה. פטימה מקשה על זה בלשונה המרושעת ובאי-נכונותה הגמורה, שלא להזכיר את בחירות השתכרותה, אך סיפורה מסתיים בכאב מתמיד ובטרגדיה. ג'יאסונדירה מנצלת למקסימום את ההזדמנויות שהחלק מציע ומייצרת דמות תוססת, זכורה וטרגית. עבודתה מרשימה עוד יותר כשהיא חוזרת במערכה השנייה כשופטת יומרנית ומושחתת והטווח של כישוריה מודגם בחריפות.

כמו מנו, בתה של אשה, שלומדת באופן מתאים באוניברסיטה (ובסצנה מפוארת אחת מודה שהיא לא מבינה את גברת דאלוויי של וירג'יניה וולף) אנג'אנה ואסן היא תענוג טהור. המרד העדין שלה נגד משפחתה ומסורתיהן נמדד היטב, ואתה יכול כמעט לראות את ההשפעה של הלמידה וההשכלה על רוחה והחלטותה.

בתפקיד המרכזי והקריטי של זהרוניסה, האם היהירה, הלא נדיבה, הזעפנית והתובענית של עבדול, האישה שאוספת את הרווחים שהרוויח עבדול בעבודה קשה ונדיבות ורוצה להוציאם על אריחים לצריפתה, מירה סיאל אינה מגיעה למטרה. יש ליבה ממורמרת, מזלזלת, לדמות, דחיה בלתי נסבלת, שסיאל לא מתקרבת להעביר; אך בלי זה, הגורל של הדמות לא מהדהד כראוי. זה חלקית בעיית הליהוק וחלקית נושא שסיאל אינה מוכנה, או מסוגלת, להגיע לדחיית הקהל. במקום גרניט, יש מלח, אבל צפייה בגרניט מתפורר היא חוויה שונה מצפייה במלח שנמס. הגברת זהרוניסה של סיאל צריכה להיות האישה הקשה ביותר כאן, אך אינה, וזה עולה להצגה במידה מהאפקטיביות שלה.

יש עבודה מצוינת מרוב צוות השחקנים: נטליה ארמין מזעזעת כסוכנת רשמית מושחתת; אנג'לי מוהינדרה מקסימה כאחות העיקשת של עבדול שברחה מבעלה הבלתי אהוב; מנג'ית מנ, חלקלקה וזועפת כמו מתחרה נקמנית למען עסקי עבדול; אסד זאמן, קר ועצוב כחבר של סוניל; אנייקה רוז מלאת רגש ושבורה כידידה של מנו שמנסה ללמוד עם מנו בניגוד לרצון משפחתה. כמה מהתפקידים הגבריים הוותיקים מבוצעים ביכולת באופן אקראי, אך אין דבר שמפחית מהישגים כוללים.

מאחורי הטוב בכל מצב הוא הישג מופתי, כזה שלא יכול לקרות במגזר התיאטרון המסחרי. זו עיבוד מעולה של סיפור אמיתי, מלא בתיאטרליות ורוח אנושית. זה בדיוק מה שהתיאטרון הלאומי נועד להוות. רופוס נוריס שם אבן דרך על סוג הרפרטואר שהתפקיד שלו בראשות התיאטרון הלאומי עלול להביא. הזמן יגיד.

ראה את ההצגה הזו. היא תקסים ותטריד אותך. כמו כל ההצגות הגדולות יכולות.