RECENZE: Lakmé, Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Lakmé

Opera Holland Park

23. 7. 2015

5 hvězdiček

Existuje mnoho důvodů, proč opera, která při premiéře sklidila obrovský úspěch, v následujících generacích upadne v zapomnění. Může za to změna vkusu, finanční a technická náročnost výpravy nebo čistě technické obtíže při hledání interpretů se správným typem hlasu. Za uvadající pověstí opery Lakmé od Léa Delibese, která byla poprvé uvedena s velkým ohlasem v Opéra Comique v roce 1883, stojí prvky všech tří zmíněných faktorů. Moderní inscenátoři se cítí nesví z jejího neskrývaného orientalismu a jen těžko hledají způsob, jak ji uvést v původní podobě nebo jak vytvořit alternativní scénář. Zasazení do chrámové svatyně s propracovanými sborovými scénami, značným počtem hlavních rolí a velkým symfonickým orchestrem navíc nedovoluje žádné rozpočtové škrty. A nakonec je tu koloraturní výzva náročné titulní role, jejíž poslední uznávanou šampionkou byla pěvecky nepřekonatelná Joan Sutherland. Přesto Holland Park Opera pod vedením režisérky Aylin Bozok ukazuje, že tyto problémy nejsou v žádném případě nepřekonatelné, pokud má soubor důvěru v kvalitu díla samotného a provede ho s citem a plným nasazením. Prvním a zásadním bodem, který je třeba o Lakmé říci, je to, že jde o dílo trvalé hudební kvality. Každý zná jiskřivé a podmanivé tóny slavného Květinového duetu z prvního dějství, který se znovu a znovu objevuje v televizních reklamách s čím dál nepravděpodobnějším námětem. To je však jen jedna z řady okamžitě zapamatovatelných melodií, které jsou ve všech třech dějstvích spravedlivě rozděleny mezi hlavní postavy. Orchestrace je navíc v závislosti na situaci bujná, jemná i decentní, s nejedním nečekaným harmonickým posunem v momentech vypjatého dramatu a úzkosti. Navzdory pověsti je zde jen málo prvků, které by byly čistě dekorativní. Delibes se sice učil u Adolpha Adama a dnes je známější spíše jako skladatel baletů Sylvie a Coppélia, ale on i jeho libretisté moc dobře věděli, jak rozvinout příběh i postavy s využitím všech prostředků velké opery. V srdci tohoto díla se pod nánosem orientalismu skrývá mnohem zajímavější příběh o střetu kultur, který předjímá témata románu Cesta do Indie. Fanatický bráhman Nilikantha (David Soar) drží svou dceru Lakmé (Flur Wyn) v naprosté izolaci v chrámových zahradách jako symbol posvátné čistoty. Do areálu však nechtěně vnikne skupina britských návštěvníků a jeden z nich, armádní důstojník Gérald (Robert Murray), se zde zdrží, potká Lakmé a v otcově nepřítomnosti se do ní zamiluje. Zápletka se soustředí na Nilikanthovu touhu po pomstě Angličanovi, Géraldův vnitřní konflikt mezi novou láskou a povinností k pluku a na odhodlání Lakmé dostát závazkům vůči náboženství i svému milenci. Mezi vrcholy patří dvě barvité davové scény s neotřelou synkopickou hudbou, slavná „Zvonková árie“ z druhého dějství, kterou je Lakmé nucena přilákat svého milence zpět do chrámu, a Géraldova árie, v níž zkoumá své vlastní dilema. Volba prostředí a scény je v této opeře pro její úspěch důležitější než obvykle. Je zapotřebí ostrého kontrastu mezi soukromím, ústraním a nevinností Lakméiny svatyně a ruchem tržiště, které představuje veřejnou arénu hrozící násilím, chaosem a rozvratem rasových, společenských a náboženských jistot. Scénografovi Morganu Largeovi se to podařilo na výbornou. Dlouhá a hluboká scéna v Holland Parku, která může být v komornějších operách problémem, je zde ve skutečnosti výhodou. Velký sbor má dostatek prostoru pro choreografii a rozvíjení nejrůznějších nálad – od každodenního hemžení až po hrozivé výpady násilí. V klidném centru dění stojí pozlacená svatyně obklopená řadou velkých mřížovaných okvětních lístků lotosu, které připomínají kousky listového těsta zapíchnuté do zmrzliny. S lístky pohybují chrámoví sluhové, aby odhalili nebo skryli střed svatyně, v němž se nachází buď samotná Lakmé, nebo baletka, která v intervalech komentuje a interpretuje děj. Barevné ladění kostýmů sází na tyrkysovou a modrou, což v kombinaci s pozlacenými interiéry vytváří dojem chladné zdrženlivosti a sofistikovanosti, nikoli laciného bollywoodského kýče. V obsazení není žádný slabý článek. Murray a Soar plně zvládají pěvecké i dramatické nároky svých rolí a i vedlejší postavy britských návštěvníků jsou vykresleny trefně a osobitě. Frédéric, další důstojník, který zůstává vzorem konformity, je vděčný úkol jen málokdy, ale Nicholas Lester ho zpívá a hraje s přesvědčením. Fiona Kimm v roli paní Bentsonové je připravena se rozhořčeně ohradit proti sebemenšímu náznaku urážky svých kulturních hodnot a její dvě svěřenkyně Rose (Fleur de Bray) a Ellen (Maud Millar) vytěžily maximum z příležitostí k poznávání Indie. Dva chrámoví sloužící Mallika (Katie Bray) a Hadji (Andrew Dickinson) jsou na scéně po většinu děje. Často jen přihlížejí v ústraní, což není vždy snadné po celý večer udržet, ale zhostili se toho s přehledem. Sbor je pilířem děje v každém jednání; všichni byli skvěle připraveni a působili věrohodně jako jednotlivci i jako celek. Tato opera však stojí a padá s představitelkou titulní role. Fflur Wyn, která vede také obsazení Alenky v říši divů, se úkolu zhostila bravurně. Jako herečka má v sobě půvab a klid, kterým si od začátku podmanila publikum, a skvěle si rozvrhla síly pro náročné party v každém dějství. Obzvláště působivé bylo její podání „Zvonkové árie“ ve druhém jednání: jsou to vlastně tři obrovské árie spojené v jednu, každá s ještě závratnějšími koloraturami než ta předchozí. Wyn spojila čistotu a kontrolu s dojemným vyjádřením dramatického kontextu, což vzbudilo velký respekt. Bylo by snadné interpretovat tuto árii jako pouhé virtuózní číslo oddělené od děje, zatímco ve skutečnosti jde o zoufalý, vynucený projev oběti pod rouškou představení. Tyto kvality v jejím podání vyzněly velmi silně a působivě.

Dirigent Matthew Waldren dokázal v případě potřeby vybičovat orchestr City of London Sinfonia k bouřlivému výkonu, ale našel prostor i pro komorní zvuk mnoha jemných nástrojových sól – zejména flétny a dalších dřevěných dechových nástrojů. Bylo skutečným potěšením vidět celý orchestr, místo aby byl skryt v klasickém orchestřišti, a výborná rovnováha mezi pěvci a hráči po celý večer potvrdila správnost tohoto rozhodnutí. Přestože Holland Park Opera nenabízí okamžité reprízy, nezbývá než doufat, že se tato bezchybná a elegantní inscenace v budoucnu na program vrátí.

Pro více informací navštivte www.operahollandpark.com