РЕЦЕНЗІЯ: «Лакме», Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Лакме (Lakmé)

Opera Holland Park

23.07.2015

5 зірок

Існує чимало причин, чому опера, що мала шалений успіх під час прем'єри, зникає з репертуарів наступних поколінь. Це може бути пов’язано зі зміною смаків, високою вартістю та складністю постановки або ж суто технічними труднощами в пошуку відповідних голосів. Усі три фактори певною мірою вплинули на згасання слави «Лакме» Лео Деліба, вперше представленої під гучні аплодисменти в Опера-Комік у 1883 році. Сучасні постановники дещо ніяковіють перед її відвертим орієнталізмом, їм важко виконувати твір точно за партитурою або створювати альтернативні сценарії. Крім того, храм як місце дії, складні хорові партії, чимала кількість головних ролей та великий симфонічний оркестр не дозволяють економити на бюджеті. І, зрештою, викликом є партія головної героїні з її віртуозною кольоратурою, останньою неперевершеною виконавицею якої вважається Джоан Сазерленд. Проте Opera Holland Park під керівництвом режисерки Айлін Бозок довела, що ці перешкоди цілком переборні, якщо компанія вірить у якість самого твору та виконує його з чуйністю та повною віддачею. Насамперед варто відзначити, що «Лакме» — це робота високого музичного рівня. Усім відомі мерехтливі, витончені лінії славетного «Дуету квітів» з першої дії, який раз у раз з'являється в телевізійній рекламі, щоразу додаючи йому ще меншої правдоподібності. Та це лише одна з низки мелодій, що миттєво запам’ятовуються і щедро розподілені між провідними партіями протягом трьох актів. Більше того, оркестровка подекуди пишна, подекуди делікатна й витончена, з несподіваними гармонійними переходами в моменти особливого драматизму та розпачу. Всупереч репутації, тут мало чисто декоративних елементів. Деліб, можливо, навчався у Адольфа Адана і зараз більше відомий як автор балетів «Сільвія» та «Коппелія», проте він та його лібретисти чудово знали, як розвивати сюжет і характер за допомогою всіх ресурсів «великої опери». В основі цього твору, за зовнішнім орієнталізмом, криється цікавіша історія зіткнення культур, що передбачає теми роману «Поїздка до Індії». Нілаканта (Девід Соар), фанатичний брахман, тримає свою доньку (Флур Він) у повній ізоляції в храмових садах як символ священної чистоти. Але група англійських туристів випадково потрапляє на територію, і один з них, офіцер Джеральд (Роберт Мюррей), затримується, зустрічає Лакме і закохується в неї, поки її батька немає поруч. Сюжет зосереджений на жадобі Нілаканти помститися англійцю, на внутрішньому конфлікті останнього між новим коханням та обов'язком перед полком, а також на рішучості Лакме залишатися вірною і своїй релігії, і своєму коханому. Найяскравіші моменти включають дві гамірні масові сцени з незвичними синкопами в музиці, знамениту «Арію з дзвіночками» з другої дії, якою Лакме змушена заманювати коханого назад до храму, та сольну арію Джеральда, де він роздумує над власною дилемою. Вибір декорацій та місця дії для успіху цієї опери важливіший, ніж зазвичай. Потрібен різкий контраст між приватністю, усамітненням та невинністю святилища Лакме й метушнею ринку — публічної арени, що несе загрозу насильства, безладу та руйнування расових, соціальних і релігійних устоїв. Сценографу Моргану Ларджу це вдалося блискуче. Глибока та довга сцена Holland Park, яка буває проблемною для камерних опер, тут стала перевагою. Великий хор мав достатньо простору для майже хореографічних рухів, створюючи настрій від повсякденної метушні до погрозливої агресії. У центрі дії стоїть позолочена святиня, оточена величезними решітчастими пелюстками лотоса, що нагадують шари тіста mille-feuille у морозиві. Служителі храму розсувають і засувають ці пелюстки, відкриваючи або приховуючи центр святилища, де перебуває або сама Лакме, або балерина, яка час від часу коментує та інтерпретує драму рухами. Колірна гама костюмів у бірюзових та синіх тонах вдало поєднується з позолотою інтер’єру, створюючи атмосферу прохолодної стриманості та вишуканості, а не кричущого стилю «Боллівуду». У акторському складі немає слабких ланок. Мюррей та Соар повністю впоралися з вокальними та драматичними викликами своїх ролей, а другорядні персонажі англійських гостей виписані чітко й характерно. Фредерік, інший офіцер, що залишається взірцем конформізму, — роль доволі невдячна, але Ніколас Лестер виконує її з переконливістю. Фіона Кімм у ролі місіс Бентсон готова здійняти галас через найменшу уявну образу її культурних почуттів, а її підопічні Роуз (Флер де Брей) та Еллен (Мод Міллар) максимально використовують шанс дослідити Індію. Двоє служителів храму — Малліка (Кейті Брей) та Хаджі (Ендрю Дікінсон) — перебувають на сцені більшу частину часу. Їм доводиться багато сидіти в очікуванні, що не завжди легко витримати протягом вечора, але вони зробили це з неабияким апломбом. Хор був опорою дії в кожному акті: артисти бездоганно виконали свої партії та діяли правдоподібно як індивідуально, так і як єдине ціле. Проте ця опера тримається на виконавиці головної ролі. Флур Він, яка також грає у виставі «Пригоди Аліси в Дивокраї», виявилася цілком на висоті. Її акторська гра сповнена грації та спокою, що приковує увагу з перших хвилин, і вона чудово розподілила сили для виснажливої ролі в кожному акті. Особливо вразило її виконання «Арії з дзвіночками»: фактично це три величезні арії, поєднані в одну, кожна з яких складніша за попередню за висотою мелізмів. Він поєднала чистоту й контроль із зворушливою драматичною подачею, що заслуговує на велику повагу. Легко було б сприйняти цю арію як просто демонстрацію техніки, відірвану від сюжету, але насправді це відчайдушна, вимушена проекція ролі жертви під маскою виступу. Ці якості були передані надзвичайно потужно.

Диригент Меттью Уолдрен за потреби здіймав справжню бурю з City of London Sinfonia, але також залишав простір для камерного звучання багатьох делікатних інструментальних соло — особливо флейти та інших дерев'яних духових. Було приємно бачити весь оркестр перед очима, а не в традиційній ямі; чудовий баланс між співаками та музикантами протягом усього вечора підтвердив правильність цього рішення. Хоча Opera Holland Park зазвичай не робить миттєвих відновлень постановок, варто сподіватися, що ця бездоганна та витончена вистава знову з'явиться в майбутніх сезонах.

Для отримання додаткової інформації відвідайте www.operahollandpark.com