ELEŞTİRİ: Lakmé, Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Lakmé

Opera Holland Park

23/07/2015

5 Yıldız

Prömiyerinde büyük başarı yakalayan bir operanın sonraki nesillerde neden gözden düştüğüne dair birçok sebep sayılabilir. Bu durum; değişen beğenilere, inandırıcı bir prodüksiyon sahnelemenin getirdiği maliyet ve kaynak zorluklarına veya doğru ses türlerini bulmanın yarattığı saf teknik güçlüğe bağlı olabilir. Léo Delibes'in ilk kez 1883'te Opéra Comique'te büyük alkışlarla sahnelenen Lakmé operasının azalan şöhretinin ardında bu üç unsurun da payı var. Modern yorumcular eserin içten oryantalizminden rahatsızlık duyuyor, eseri yazıldığı gibi sahnelemekte veya alternatif bir senaryo kurgulamakta zorlanıyorlar. Görkemli koroları, hatırı sayılır sayıdaki ana rolleri ve geniş senfoni orkestrasıyla bir tapınak atmosferinde geçen kurgu, bütçeden kısıntı yapılmasına pek imkan tanımıyor. Ve son olarak, en son rakipsiz sesiyle Joan Sutherland tarafından hakkı verilen, icrası oldukça güç başrolün coloratura sınavı var. Ancak Holland Park Operası, burada yönetmen Aylin Bozok önderliğinde, kumpanyanın eserin kalitesine güvendiği ve ona hassasiyet ve tam bir adanmışlıkla yaklaştığı durumlarda bu sorunların hiç de aşılamaz olmadığını kanıtlıyor. Lakmé hakkında yapılması gereken ilk ve en basit tespit, eserin sürdürülebilir bir müzikal kalibreye sahip olduğudur. Birinci Perde'deki o meşhur Çiçek Düeti'nin (Flower Duet), televizyon reklamlarında gitgide artan bir mantıksızlıkla karşımıza çıkıp duran o ışıl ışıl, cezbedici tınılarına herkes aşinadır. Oysa bu, üç perde boyunca başroller arasında demokratik bir şekilde dağıtılmış, hemen akılda kalan bir dizi melodiden sadece biridir. Dahası, orkestrasyon yer yer gür, yer yer zarif ve incelikli; dramın ve acının yoğunlaştığı anlarda ise beklenmedik armonik geçişlerle doludur. Sanılanın aksine, sadece süsleme amaçlı olan unsur çok azdır. Delibes, Adolphe Adam'dan eğitim almış olabilir ve bugün daha çok Sylvie ve Coppélia gibi bale besteleriyle tanınıyor olabilir; ancak o ve librettistleri, hikayeyi ve karakterleri "grand opera" tarzının tüm imkanlarını kullanarak nasıl geliştireceklerini çok iyi biliyorlardı. Bu operanın merkezinde, yüzeydeki oryantalizmin ardında, A Passage to India'nın temalarını müjdeleyen daha ilginç bir kültür çatışması hikayesi yatar. İsyankar bir Brahmin olan Nilikantha (David Soar), kutsal bir saflığın odağı olarak kızı Lakmé'yi (Flur Wyn) tapınak bahçelerinde tam bir izolasyon içinde tutar. Ancak bir grup İngiliz ziyaretçi sakınmasızca bu alana dalar ve aralarından bir ordu subayı olan Gérald (Robert Murray), babası uzaktayken orada oyalanıp Lakmé ile karşılaşır ve ona aşık olur. Konu, Nilikantha’nın İngiliz’den intikam alma arzusuna, Gérald'ın yeni aşkı ile alayına olan görevi arasındaki iç çatışmasına ve Lakmé’nin hem dinine hem de sevgilisine olan bağlılığını sürdürme kararlılığına odaklanır. Öne çıkan bölümler arasında; müzikteki yenilikçi aksak ritimleriyle (senkop) iki hareketli kalabalık sahnesi, Lakmé'nin sevgilisini tapınağa geri çekmek zorunda kaldığı İkinci Perde'deki meşhur Çan Şarkısı (Bell Song) ve Gérald'ın kendi ikilemini sorguladığı solo aryası yer alıyor. Bu operanın başarılı olması için mekan ve dekor seçimi normalden daha fazla önem taşır. Lakmé’nin tapınağının mahremiyeti, inzivası, içselliği ve masumiyeti ile; şiddet, düzensizlik, ırksal, sosyal ve dini kesinliklerin devrilmesi tehdidini barındıran halka açık bir alan olan pazar yerinin hengamesi arasında keskin bir kontrast olmalıdır. Bu denge, tasarımcı Morgan Large tarafından burada gayet iyi kurulmuş. Holland Park'ın, iç mekan odaklı küçük ölçekli operalarda sorun yaratabilen uzun ve derin sahnesi burada aslında bir avantaja dönüşüyor. Geniş koro, koreografik olarak hareket etmek ve gündelik telaşlı kalabalıktan çirkin şiddet tehditlerine kadar geniş bir ruh hali yelpazesi geliştirmek için tam bir alana sahip. Aksiyonun dingin merkezinde, dondurmaya saplanmış mille feuilles katmanlarını andıran, iç içe geçmiş büyük kafesli lotus yapraklarıyla çevrili yaldızlı bir mabet duruyor. Bu yapraklar, tapınak görevlileri tarafından ileri geri hareket ettirilerek mabedin merkezini perdeliyor veya açıyor; burada ya Lakmé’nin kendisi ya da aralıklarla dramayı yorumlayan bir balerin bulunuyor. Kostümlerin renk düzeni, turkuaz ve mavi tonlarını keşfediyor ve bunlar altın yaldızlı iç mekanlarla birleşerek rüküş bir Bollywood parıltısından ziyade serin bir vakar ve sofistike bir ton yaratıyor. Kadroda zayıf halka yok. Murray ve Soar, rollerinin vokal ve dramatik zorluklarına tamamen hakimler; tapınak bahçelerine gelen diğer İngiliz ziyaretçilerin yan rolleri ise titizlikle ve belirgin karakteristiklerle canlandırılmış. Düzenin simgesi olmaya devam eden diğer subay Frédéric oldukça nankör bir rol olsa da Nicholas Lester inançla şarkı söylüyor ve oynuyor. Mrs Bentson rolünde Fiona Kimm, kültürel hassasiyetlerine yönelik en ufak bir saldırıda hemen sesini yükseltmeye hazır; himayesindeki Rose (Fleur de Bray) ve Ellen (Maud Millar) ise Hindistan'ı keşfetme şanslarını sonuna kadar değerlendiriyorlar. İki tapınak görevlisi Mallika (Katie Bray) ve Hadji (Andrew Dickinson) aksiyonun büyük bölümünde sahnedeler. Bir akşam boyunca sürdürülmesi her zaman kolay olmayan uzun süreli bekleyiş sahnelerini büyük bir ustalıkla sergilediler. Koro, her perdede aksiyonun temel taşıydı: Rollererine tamamen hakimdiler ve hem bireysel hem de bir topluluk olarak inandırıcı bir performans sergilediler. Ancak bu opera, başroldeki şarkıcı-oyuncunun başarısıyla ayakta kalır ya da yıkılır. Aynı zamanda Alice’s Adventures in Wonderland kadrosunun başında yer alan Fflur Wyn, bu görevin üstesinden fazlasıyla geldi. Bir oyuncu olarak en baştan itibaren dikkatleri üzerine çeken bir zarafete ve sükunete sahip ve her perdede rolün yıpratıcı taleplerine karşı enerjisini mükemmel bir şekilde ayarladı. Özellikle İkinci Perde'deki 'Çan Şarkısı' yorumu etkileyiciydi: Bu aslında birbirine bağlı, her biri bir öncekinden daha yükseklerde dolaşan melizmalar içeren üç devasa aryadır. Wyn, safiyet ve kontrolü, büyük saygı uyandıran dramatik bağlamın etkileyici bir yansıtımıyla birleştirdi. Bu aryayı aksiyondan kopuk basit bir gövde gösterisi gibi görmek kolay olabilirdi; oysa aslında bu, gösteriş maskesi altında mağduriyetin çaresizce ve zorunlu bir dışavurumudur. Bu nitelikler Wyn’in performansında çok güçlü ve dokunaklı bir şekilde hissedildi.

Şef Matthew Waldren, gerektiğinde City of London Sinfonia'dan adeta bir fırtına kopardı ancak aynı zamanda başta flüt ve diğer nefesliler olmak üzere birçok zarif enstrümantal solo için oda müziği tınılarına da yer ayırdı. Orkestrayı klasik bir orkestra çukurunda kaybetmek yerine tam kadro sahnede görmek gerçek bir zevkti ve akşam boyunca şarkıcılar ile müzisyenler arasındaki iyi denge bu kararın doğruluğunu teyit etti. Holland Park Operası hiçbir zaman hemen bir tekrar sahnelemese de, bu kusursuz ve zarif prodüksiyonun gelecek yıllarda tekrar gün yüzüne çıkması umuluyor.

Daha fazla bilgi için www.operahollandpark.com adresini ziyaret edin.