PŘIPRAVUJEME: Muzikál Can’t Stop It

V zákulisí po celé Velké Británii pracují talentovaní autoři na skvělých nových nápadech pro muzikály. Mnohé z nich nebudou nikdy uvedeny a řada jich potřebuje podporu, aby se vůbec dostala na jeviště. BritishTheatre.com požádal našeho dobrého přítele Juliana Eavese, aby psal pravidelnou rubriku o tvrdé práci, která probíhá s cílem přinést divákům nová a vzrušující představení. Doufáme, že se vám tento skvělý nový seriál bude líbit.

V čtvrtek 21. července jsme v Dominion Theatre na Tottenham Court Road byli svědky premiéry jednoho úžasného úspěšného příběhu hudebního divadla. Ne, nešlo o novinářskou premiéru obnoveného uvádění muzikálu „Osobní strážce“ s nedostižnou Beverly Knight v hlavní roli. Šlo o zbrusu novou show, kterou dosud nikdo neviděl.

Pokud jste ji chtěli spatřit, museli jste opustit lobby v nádherné vstupní hale ve stylu art deco, vyjít po schodech na první balkon a pokračovat dál... Vysoko nad divadlem se nachází místo, kterého si všimli možná jen ti pozornější (nebo více zbloudilí) návštěvníci díky šipkám ukazujícím k nápisu „STUDIO“.

Dorazili jsme nejprve do útulného vestibulu, kde producenti ze společnosti Button Lemon Productions připravili nápoje na uvítanou. Pozvána byla malá, ale zajímavá skupina lidí z branže, včetně Michaela Moora, ředitele GSA; Erica Buchanana z castingové agentury Millbank; a herce, režiséra a dramatika Ralpha Bogarda. Nikdo z nich, jak se zdálo, netušil, co přesně má očekávat. Přítomni byli také Nick Charters a Lewis Butler z PPA, kteří o projektu věděli mnohem více, ale zůstávali neoblomně tajemní. Právě jejich čerství absolventi tvořili obsazení show. Právem trvali na tom, že chtějí, aby produkce mluvila sama za sebe.

Poté jsme byli uvedeni do Studia: prostorné zkušebny o velikosti divadelního jeviště, se zrcadly na stěnách a – jak jsme brzy zjistili – s úžasně pružnou podlahou. Hudební židle byly pro diváky seřazeny podél delší strany, lemovány dvěma řadami pro herce na kratších stranách; v rohu stálo pianino a prostor osvětlovala zkušební světla, která zůstala svítit po celou dobu představení. Jakmile jsem se usadil, zjistil jsem, že sedím vedle Adama Buttona a Lemon Otter, tvůrců show. Lemon je zkušená hlasová poradkyně s letitou praxí ve výuce studentů hudebního divadla; Adam je mladý a dravý začátečník. Řečeno na rovinu, Adam přišel s příběhem a oba společně dopracovali dialogy a propletli je s písněmi americké kapely Suburban Legends. Skupina byla projektem natolik nadšená, že pro show napsala dvě zcela nová čísla. Podezřívám většinu z nás, že jsme čekali celkem konvenční „juke-box“ muzikál. To jen dokazuje, jak málo jsme o dvojici Button a Lemon věděli. Jejich setkání a spolupráce je tak dokonalá náhoda, že kdyby se objevila jako zápletka v muzikálu, byla by odsouzena jako ukázka naprosté nepravděpodobnosti a vykonstruovanosti žánru, který často nedokáže odrážet reálný život.

CAN'T STOP IT: THE MUSICAL je jejich prvním společným dílem a vlastně jejich prvním počinem na poli muzikálu vůbec. Je těžké tomu uvěřit, ale je to tak. Na show začali pracovat teprve loni (opět k nevíře) v rámci menšího workshopu a od té doby ji značně rozvinuli. A to tedy rozhodně. Dílo vykazuje vyzrálost a sebejistotu, které se i u zavedených divadelníků vidí jen zřídka.

Před začátkem vystoupil režisér Max Reynolds s jedním z těch krásně uvolněných projevů, které v podobných situacích umí jen režiséři – plný energie, vtipu a laskavé skromnosti. Krátce popsal proces dvoutýdenního workshopu, jehož výsledky jsme měli vidět, ocenil úsilí všech zúčastněných a poprosil nás o shovívavost.

To nás však sotva připravilo na to, co následovalo. Úvod prvního dějství je mistrovským dílem plynulosti a srozumitelnosti, vtipu a srdečnosti, které s lehkostí a mladistvým šarmem rozehrává děj. V obratném hudebním nastudování Russella Smithe nešlo přehlédnout genialitu textu: byl to svěží, živý příběh, technicky dovedně převedený na jeviště s umem, který si nezadá s tím nejlepším, co je momentálně k vidění ve West Endu. Smith využil každou příležitost, aby v elegantních tvarech a přesných rytmech vyjádřil esenci příběhu o drajvu a vzrušení mladé lásky. A hudební nastudování u kláves v podání Lee Freemana to vše podpořilo tím, že z evidentně hojně využívaného nástroje vyloudilo úžasně pestré hudební barvy.

Obsazení, čítající 8 chlapců a 8 dívek, zaplnilo místnost tím nejlepším ze svého skvělého výcviku. S naprostou jasností a precizností vykreslili bohatou paletu postav, z nichž každá byla jasně odlišitelná. Aranžmá skupin byla harmonická a příjemně kontrastní a každý přechod mezi dialogem a hudebním podkladem, přes zpěv a tanec až k dalším dialogům, byl zvládnut s takovou vybroušeností, jakou uctíváme u nejlepších současných muzikálů. Bylo to elektrizující.

Toto tempo a drajv si první dějství udrželo s pozoruhodnou konzistencí až k uspokojivě zapletenému problému, který vyústil v přestávku. Pak jsme ve vestibulu u baru všichni nadšeně debatovali o tom, jak úchvatně je to vymyšlené a předvedené, a jak by se to mohlo ve druhé polovině rozuzlit. Na těch postavách nám všem záleželo. Autoři však měli v rukávu víc překvapení, než jsme čekali. Děj ve druhém dějství nabral několik nečekaných obrátek, přičemž rychlost a složitost zápletek se s blížícím koncem stupňovala a hnala nás po hlavě k chytře zrežírovanému rozuzlení.

Cestou nechyběla romance a trocha sentimentu, včetně jedné obzvláště krásné písně, která přerostla ve velmi působivé sborové číslo, jež mi skutečně vhnalo slzy do očí. Autoři nás však od té melancholie elegantně odvedli a znovu nás nasměrovali do energického, opojného víru mládí.

A to je možná klíč k hlavnímu kouzlu této show. Zatímco technická zručnost a profesionální zdatnost psaní jsou téměř absolutní (a tým zjevně využívá tento workshop k jejich dalšímu zdokonalování), srdce díla je prostší, přímější a hned zapamatovatelné. Je to mnohem upřímnější a poctivější vyobrazení dnešních mladých lidí, než jsme, myslím, za poslední dobu viděli. Posouvá to hranice toho, co je v „mainstreamové“ zábavě přípustné, ale dělá to bez přetvářky nebo manipulace: prostě to hledá „pravdu“ o dnešním životě a za to si to zaslouží respekt i obdiv. I když jazyk může pobavit, šokovat nebo občas poškádlit, jeho vytrvalá upřímnost je ve skutečnosti dosti vznešeným a povznášejícím aspektem díla. V odvaze textu i mladého obsazení, které jsme viděli minulý čtvrtek, je také důstojnost a půvab. Je to vlastně velkolepé. Zdá se, že začalo něco výjimečného.

Všechny díky patří báječnému Dominion Theatre za to, že nám toto dílo zprostředkovalo, a to přímo v den tiskové premiéry jejich nejnovějšího kasovního trháku.

Co bude dál? Button a Otter mají před sebou hodně práce. Tato show má potenciál i srdce a ani na vteřinu nevěřím, že jsme o ní slyšeli naposledy. Nyní je čas, aby jejich představivost, energie a nasazení, jejich profesionální disciplína a kreativita sklidily odměnu v podobě významné podpory a propagace.

Veškeré dotazy směřujte na Button and Lemon Productions. info@cantstopit.co.uk www.cantstopit.co.uk