YAKINDA: Can't Stop It Müzikali

Birleşik Krallık genelinde perde arkasında, yetenekli yazarlar müzikaller için harika yeni fikirler üzerinde çalışıyorlar. Birçoğu asla sahne ışığı göremeyecek olsa da pek çoğunun sahneye taşınması için desteğe ihtiyacı var. BritishTheatre.com, izleyicilere yeni ve heyecan verici gösteriler sunmak için harcanan bu yoğun emeği aktarması için değerli dostumuz Julian Eaves'ten düzenli bir köşe yazısı hazırlamasını rica etti. Bu harika yeni seriyi beğeneceğinizi umuyoruz.

21 Temmuz Perşembe günü, Tottenham Court Road'daki Dominion Theatre'da, müzikal tiyatro dünyasının muhteşem bir başarı hikayesinin ilk gecesine tanıklık ettik. Hayır, eşsiz Beverly Knight'ın başrolünde olduğu 'The Bodyguard'ın yeniden sahnelenişinin basın gecesi değildi bu. Kimsenin daha önce görmediği yepyeni bir oyunun galasıydı.

Eğer bu oyunu görmek isteseydiniz, o görkemli art deco giriş salonundaki fuayeden ayrılıp merdivenleri tırmanarak balkona çıkmalı ve tırmanmaya devam etmeliydiniz... Tiyatronun en üst katında, sadece en dikkatli ya da yolunu en çok şaşırmış izleyicilerin fark etmiş olabileceği tabelaların işaret ettiği bir yer var: 'STUDIO'.

Önce, yapımcılar Button Lemon Productions tarafından içeceklerin ikram edildiği şirin antreye ulaştık. Sektörden küçük ama ilginç bir grup davet edilmişti: GSA Direktörü Michael Moor, Millbank Casting'den Eric Buchanan ve oyuncu-yönetmen-yazar Ralph Bogard oradaydı. Görünüşe göre kimsenin neyle karşılaşacağına dair pek bir fikri yoktu. Ayrıca, yeni mezun olan öğrencilerinin oyuncu kadrosunu oluşturduğu PPA'den Nick Charters ve Lewis Butler da oradaydı; konuya çok daha hakim olmalarına rağmen ağızlarını sıkı tutuyorlardı. Haklı olarak, yapımın kendi adına konuşmasını istediklerini belirttiler.

Daha sonra Stüdyo'ya alındık: Tiyatronun sahnesiyle aynı büyüklükte, duvarları aynalı ve kısa süre sonra anlayacağımız üzere nefis bir yaylı zemine sahip geniş bir prova odası. Uzun kenarlardan birinde seyirciler için dizilmiş sandalyeler, kısa kenarlarda ise oyuncu kadrosu için iki sıra koltuk vardı; köşeye bir prova piyanosu yerleştirilmişti ve prova ışıkları tüm performans boyunca açık kalarak mekanı aydınlattı. Yerime oturduğumda kendimi gösterinin yaratıcıları Adam Button ve Lemon Otter'ın yanında buldum. Lemon, müzikal tiyatro öğrencilerine eğitim veren yılların deneyimine sahip bir şan eğitmeni; Adam ise daha yolun başında, ateşli ve genç bir yetenek. Kaba bir tabirle, hikayeyi Adam bulmuş, ikisi birlikte diyalogları şekillendirmiş ve bunları ABD'li grup Suburban Legends'ın şarkılarıyla harmanlamışlar. Grubun bu projeye olan ilgisi o kadar büyük ki, gösteri için özel olarak iki yepyeni parça bestelemişler. Sanıyorum ki çoğumuz oldukça geleneksel bir 'juke-box' müzikali bekliyorduk. Bu da Button ve Lemon hakkında ne kadar az şey bildiğimizi gösteriyor. Tanışmaları ve iş birlikleri o kadar kusursuz bir tesadüf ki, eğer bir müzikalde olay örgüsü olarak yer alsaydı, gerçek hayatı yansıtmakta başarısız olan bir türün olasılık dışı bir hayal ürünü olarak eleştirilirdi.

CAN'T STOP IT: THE MUSICAL, onların birlikte yaptıkları ve aslında müzikal tiyatro alanındaki ilk işleri. Buna inanmak güç ama öyle. Gösteriye daha geçen yıl, küçük ölçekli bir atölye çalışmasıyla başladılar (buna inanmak da zor) ve o zamandan beri oyunu ciddi şekilde geliştirdiler. Evet, kesinlikle geliştirmişler. Oyun, rüştünü ispatlamış tiyatrocuların eserlerinde bile nadiren görülen bir olgunluk ve özgüven sergiliyor.

Oyun başlamadan önce, yönetmen Max Reynolds sahneye çıkarak sadece bu tür durumlarda yönetmenlerin yapabileceği o samimi ve rahat konuşmalardan birini yaptı; enerji dolu, eğlenceli ve nazik bir alçakgönüllülükle, az sonra izleyeceğimiz iki buçuk haftalık atölye sürecini özetledi, emeği geçen herkesi övdü ve anlayışımıza sığındı.

Bu başlangıç, birazdan deneyimleyeceğimiz şeye bizi pek de hazırlamamıştı. Birinci perdenin açılışı; akıcılık, netlik, zeka ve samimiyetin bir başyapıtı gibiydi; anlatıyı büyük bir cazibe ve gençlik enerjisiyle zahmetsizce kuruyordu. Russell Smith'in ustalıklı müzikal sahnelemesinde, metnin dehası gözden kaçacak gibi değildi: Bu, şu anda West End'de sunulan en iyi işlerle yarışabilecek bir teknik bilgiyle, dahice hayat verilmiş, taze ve canlı bir hikayeydi. Smith, gençlik aşkının heyecanını ve tutkusunu zarif formlar ve düzgün ritimlerle ifade etmek için her fırsatı değerlendirmişti. Klavyedeki müzik direktörü Lee Freeman ise belli ki çok kullanılmış olan o enstrümandan harika müzikal renkler çıkararak tüm bu süreci destekledi.

Sekiz erkek ve sekiz kızdan oluşan kadro, aldıkları muazzam eğitimin meyvelerini odaya yansıttı; her bir karakteri tam bir netlik ve hassasiyetle ortaya koydular. Her bir kişilik birbirinden net bir şekilde ayrılıyor, gruplaşmalar uyum içinde düzenlenmiş ve güzel bir tezat oluşturuyordu. Diyaloglar, müzikler, şarkılar ve danslar arasındaki her geçiş, modern müzikal tiyatronun en seçkin örneklerinde hayran kalınan o pürüzsüzlükle yönetildi. Canlandırıcıydı.

Bu tempo ve itici güç, ilk perde boyunca şaşırtıcı bir tutarlılıkla sürdürüldü ve araya gidilirken tatmin edici derecede karmaşık bir çatışmaya dönüştü. Ara sırasında fuayedeki barda, hepimiz oyunun ne kadar büyüleyici bir şekilde kurgulanıp sunulduğunu ve ikinci yarıda nasıl çözüleceğini heyecanla tartıştık. Hepimiz bu karakterleri önemsedik. Ancak yazarların elinde beklediğimizden daha fazla sürpriz vardı. İkinci perdede olay örgüsü birkaç beklenmedik yöne saptı; karmaşıklığın dozu zaman daraldıkça arttı ve bizi baş döndürücü bir hızla akıllıca kurgulanmış bir sona sürükledi.

Yol boyunca romantizm ve biraz da duygusallık vardı; özellikle çok etkileyici bir toplu performansa dönüşen ve gözlerimden gerçek yaşlar süzülmesine neden olan o eşsiz güzellikteki şarkı... Ancak yazarlar ustalıkla bizi o melankoliden uzaklaştırıp yeniden gençliğin enerjik ve çılgın coşkusuna yönlendirdiler.

Gösterinin temel cazibesinin anahtarı da belki de burada yatıyor. Yazımın teknik ustalığı ve profesyonel yetkinliği neredeyse kusursuz olsa da (ve ekip belli ki bu atölyeyi bu ustalığı daha da mükemmelleştirmek için kullanıyor), eserin kalbi daha basit, daha doğrudan, daha somut ve akılda kalıcı. Uzun zamandır görmediğimiz kadar dürüst ve gerçek bir gençlik tasviri bu. 'Genel izleyici' eğlence anlayışının sınırlarını zorluyor belki ama bunu yapmacıklıktan veya manipülasyondan uzak bir şekilde yapıyor: Açıkça günümüz hayatına dair bir 'gerçeklik' arayışında ve bu yönüyle hayranlık kadar saygıyı da hak ediyor. Dili zaman zaman şaşırtsa, şok etse veya heyecanlandırsa da, sergilediği sarsılmaz dürüstlük aslında yapıtın asil ve ilham verici bir yönü. Geçen perşembe gördüğümüz yazım cesaretinde ve genç kadroda bir asalet ve zarafet vardı. Aslında oldukça görkemliydi. Özel bir şeylerin başladığı hissediliyor.

Tüm bu deneyimi, son gişe rekortmeni başarılarının basın gecesiyle aynı akşamda bize sundukları için harika Dominion Theatre'a teşekkürler.

Peki sırada ne var? Button ve Otter'ı yoğun bir çalışma bekliyor. Bu gösterinin ruhu ve geleceği var; bir an bile ismini son kez duyduğumuza inanmıyorum. Şimdi sıra, hayal güçlerinin, enerjilerinin ve bağlılıklarının, mesleki disiplinlerinin ve yaratıcılıklarının önemli bir destek ve tanıtım ile ödüllendirilmesinde.

Tüm sorularınız için Button and Lemon Productions ile iletişime geçebilirsiniz. info@cantstopit.co.uk www.cantstopit.co.uk