НЕЗАБАРОМ: Прем’єра мюзиклу "Can't Stop It"

За лаштунками театрів по всій Великій Британії талановиті автори працюють над чудовими новими ідеями для мюзиклів. Багато з них так ніколи й не побачать світ, а чимало потребують підтримки, щоб вийти на сцену. BritishTheatre.com попросив нашого доброго друга Джуліана Івза вести регулярну рубрику про ту наполегливу працю, що триває задля того, аби представити глядачам нові та захопливі шоу. Сподіваємося, вам сподобається ця чудова нова серія матеріалів.

У четвер, 21 липня, у театрі Dominion на Тоттенгем-Корт-Роуд ми стали свідками прем’єри дивовижної історії успіху в жанрі мюзиклу. Ні, це не був допрем’єрний показ для преси оновленої постановки «Охоронець» із неперевершеною Беверлі Найт. Це було нове шоу, якого раніше ніхто не бачив.

Якщо ви хотіли його подивитися, вам потрібно було покинути вестибюль у розкішному фоє в стилі ар-деко, піднятися сходами до бельєтажу і йти далі... Високо над театром є дещо, що могли помітити лише найуважніші — або найбільш заблукалі — відвідувачі: вказівники на «STUDIO».

Ми прибули спочатку до затишного вестибюля, де продюсери Button Lemon Productions пригостили гостей напоями. Тут зібрався невеликий, але цікавий зріз представників індустрії, зокрема: Майкл Мур, директор GSA; Ерік Б’юкенен із Millbank Casting; а також актор, режисер і драматург Ральф Боґард. Здавалося, ніхто з них не знав точно, чого очікувати. Також тут були — набагато обізнаніші, але рішуче мовчазні — Нік Чартерс та Льюїс Батлер із PPA, чиї випускники якраз і складали акторський склад вистави. Вони наполягали (і цілком слушно), що хочуть, аби постановка говорила сама за себе.

Потім нас провели до Студії: просторої репетиційної зали, що за розміром не поступається сцені театру, з дзеркалами на стінах і — як ми невдовзі з’ясували — чудовою пружною підлогою. Стільці для глядачів вишикувалися вздовж однієї довгої сторони, а з боків, у два ряди — для акторів; у кутку примостилося репетиційне піаніно, а робоче освітлення зали залишалося ввімкненим протягом усієї вистави. Коли я сів, то опинився поруч із Адамом Баттоном та Лемон Оттер, творцями шоу. Лемон — досвідчена викладачка вокалу з багаторічним стажем навчання студентів мюзиклів; Адам — молодий та енергійний новачок. Якщо говорити прямо, Адам придумав історію, а вони вдвох пропрацювали діалоги та поєднали їх із піснями з репертуару американського гурту Suburban Legends; хоча гурт був настільки захоплений проєктом, що написав два абсолютно нові номери спеціально для цієї вистави. Підозрюю, більшість присутніх очікувала на досить традиційний «джук-бокс» мюзикл. Це лише свідчить про те, як мало ми на той момент знали про Баттона і Лемон. Їхня зустріч і співпраця — настільки ідеальний збіг обставин, що якби це стало сюжетом мюзиклу, його б розкритикували за неймовірність та фантастичність жанру, який постійно не відображає реальне життя.

CAN'T STOP IT: THE MUSICAL — це їхня перша спільна робота і взагалі перший досвід у жанрі мюзиклу. У це важко повірити, але це факт. Вони розпочали роботу над шоу лише минулого року (теж важко повірити) у форматі невеликого воркшопу і з того часу значно його розвинули. І справді значно. Постановка демонструє зрілість і впевненість, які рідко зустрінеш навіть у роботах досвідчених творців театру.

Перед початком режисер Макс Рейнольдс виголосив одну з тих невимушених промов, які лише режисери вміють виголошувати за таких обставин — сповнену енергії, гумору та шляхетної скромності. Він коротко описав процес двотижневого воркшопу, результати якого ми мали побачити, подякував усім причетним і попросив нашої прихильної уваги.

Це навряд чи готувало нас до того, що ми відчули далі. Початок першої дії — це шедевр плинності та чіткості, дотепності та доброзичливості, де сюжетна ситуація розгортається наче без зусиль, сповнена шарму та молодіжної привабливості. У вправній музичній постановці Рассела Сміта майстерність написання була очевидною: це була свіжа, жива історія, геніально втілена на сцені з технічним хистом, що не поступається найкращим постановкам сучасного Вест-Енду. Сміт використав кожну можливість, щоб в елегантних формах і чітких ритмах виразити суть цієї історії про драйв і захоплення молодим коханням. А музичний керівник за клавішними Лі Фріман підтримував усе це, вилучаючи дивовижно різноманітні музичні барви з інструменту, який явно бачив багато на своєму віку.

Акторський склад — 8 хлопців та 8 дівчат — наповнив залу найкращими плодами свого чудового навчання, представивши цілу галерею персонажів із повною чіткістю та точністю. Кожна особистість була яскраво виражена, мізансцени — гармонійно вибудувані, а переходи від діалогів до фонової музики, через пісню і танець назад до діалогів, були виконані з тією бездоганністю, яку так цінують у найкращих зразках сучасного музичного театру. Це було неймовірно.

Цей темп і драйв вражаюче стабільно трималися протягом усієї першої дії, вибудовуючись до складної та інтригуючої розв'язки перед антрактом. Потім у барі вестибюля ми всі жваво обговорювали, наскільки чарівно і грамотно все побудовано та представлено, і як же конфлікт вирішиться у другій частині. Нам було небайдуже до цих героїв. Але автори мали в запасі більше сюрпризів, ніж ми передбачали. Сюжет у другій дії зробив кілька несподіваних поворотів, а темп і складність подій зростали до самого кінця, стрімко ведучи нас до майстерно зрежисованого фіналу.

На цьому шляху була і романтика, і певна частка сентиментальності з однією особливо гарною піснею, яка переросла у дуже зворушливий ансамбль, що витиснув у мене справжні сльози. Але автори вміло відвели нас від цієї меланхолії та знову занурили в енергійний, несамовитий вир юності.

І в цьому, мабуть, криється головний секрет привабливості цього шоу. Хоча технічна майстерність та професійний рівень написання майже абсолютні (і команда явно використовує цей воркшоп, щоб довести їх до досконалості), серце роботи — простіше, пряміше, відчутніше та незабутнє. Це значно відвертіше та чесніше зображення сучасної молоді, ніж ми бачили за останній час. Шоу дещо розширює межі того, що прийнятно в «мейнстрімних» розвагах, але робить це без удаваності чи маніпуляцій: воно просто шукає правду про сьогоднішнє життя і цим заслуговує на таку ж повагу, як і на захоплення. Хоча його мова може розважати, шокувати або навіть подекуди збуджувати, його непохитна чесність насправді є благородним аспектом твору. У сміливості сценарію та грі молодих акторів, яких ми бачили минулого четверга, є гідність і грація. Це справді чудово. Здається, почалося щось особливе.

Велика подяка театру Dominion за те, що вони представили нам це шоу в той самий вечір, коли відбулася прем'єра їхнього чергового касового хіта.

Що далі? На Баттона та Оттер чекає багато роботи. Це шоу має потенціал і серце, і я ні на мить не вірю, що ми чуємо про нього востаннє. Тепер настав час для їхньої уяви, енергії та відданості справі, їхньої професійної дисципліни та креативності отримати нагороду у вигляді значної підтримки та просування.

З усіх питань звертатися до Button and Lemon Productions. info@cantstopit.co.uk www.cantstopit.co.uk