britishtheatre.
Open navigation
Orpheus and Eurydice: A New Queer Opera Premieres at the Cockpit Theatre This September
HomeNews & ReviewsNewsOrpheus and Eurydice: A New Queer Opera Premieres at the ...
News23 August 2026·4 min read·996 words

Orpheus and Eurydice: En ny queer opera har premiere på Cockpit Theatre denne september

A contemporary chamber opera reimagines the Greek myth with Bauhaus aesthetics and dark comedy at the Tête à Tête Opera Festival.

operanew operalgbtq theatrecockpit theatretête à tête opera festivalorpheus and eurydice

En dristig ny samtidsopera er klar til at bringe den antikke myte om Orpheus og Eurydice ind i foruroligende moderne territorium denne efterår. Orpheus and Eurydice, en kammeropera og sort komedie skabt af det queer- og neurodivergent-ledede selskab Vertebra Theatre CIC, får premiere på Cockpit Theatre som del af den fejrede Tête à Tête Opera Festival torsdag den 10. september 2026 kl. 19.00.

Produktionen lover en surrealistisk, politisk ladet nytolkning af en af vestlig kulturs mest vedholdende kærlighedshistorier, filtreret gennem Bauhaus-design, queer futuristisk æstetik og en skarp satirisk linse rettet mod vores nuværende politiske øjeblik.

En myte gentænkt til en moderne tid

I de mest kendte versioner af Orpheus-myten stiger den legendariske musiker ned i underverdenen for at hente sin elskede Eurydice, men tragedien griber ind i sidste øjeblik. Vertebra Theatres nye opera tager imidlertid historien op to årtier senere, længe efter det mytiske drama har udspillet sig.

I denne version har Orpheus glemt, hvorfor han overhovedet kom til underverdenen. Han og Eurydice bor nu sammen i deres grav, som om det var en trang London-lejlighed. De vågner op hver morgen, drikker te, læser nyheder, vander planterne og går i seng, blot for at gentage det samme ritual dagen efter. Deres tilværelse er størknet til en domestisk løkke, frataget lidenskab og formål.

Men en aften begynder Orpheus' hukommelse at røre sig. Erindringsfragmenter dukker op, og den omhyggeligt opretholdte ligevægt i deres underjordiske liv begynder at krakelere. Det, der følger, er en mørkelig komisk udforskning af kærlighed, tab og den skræmmende mulighed for, at det at huske måske er værre end at glemme.

Bauhaus-æstetik og queer futurisme

Visuelt trækker produktionen på den geometriske stringens og afklædte dristighed i Bauhaus-design kombineret med det, selskabet beskriver som "queer futuristisk æstetik." Resultatet er en opsætning, der føles både tidløs og skarpt nutidig, og som placerer disse antikke mytologiske figurer i en verden, der resonerer med nutidens angster.

Operaens kreative team har været eksplicit om værkets politiske undertoner. De beskriver stykket som sat mod en baggrund, der minder om det politiske klima i perioden før Anden Verdenskrig, med dets stigende nationalisme og snigende autoritarisme. Operaen fungerer som det, Vertebra Theatre kalder "en operatisk ode til antimilitarisme og et modgift mod voksende fascisme gennem kærlighedens tidløshed."

Dette er ambitiøst territorium for en 35 minutters kammeropera, men det kompakte format kan vise sig at være en af produktionens styrker. Ved at destillere disse enorme temaer til en koncentreret dramatisk oplevelse undgår selskabet den udflydning, der nogle gange kan underminere politisk engageret nyt arbejde, og holder fokus stramt på de to centrale karakterers intime domestiske verden.

Vertebra Theatre: Fortaler for queer og neurodivergente stemmer

Vertebra Theatre CIC er et London-baseret selskab, der positionerer sig fast i skæringspunktet mellem queer og neurodivergent kreativ praksis. Deres arbejde søger konsekvent at udfordre konventionelle fortællinger, og Orpheus and Eurydice repræsenterer deres hidtil mest ambitiøse operatiske projekt.

Selskabets tilgang afspejler en voksende bevægelse inden for British Theatre og opera om at give underrepræsenterede stemmer en platform, ikke blot foran publikum, men i den kreative ledelse af produktioner. Ved at centrere queer og neurodivergente perspektiver i selve fortællingen, snarere end blot i rollebesætningen, bidrager Vertebra Theatre til et skift i, hvordan klassiske myter og operatiske traditioner fortolkes for nutidens publikum.

Tête à Tête Opera Festival

Premieren finder sted inden for Tête à Tête Opera Festival, en af Storbritanniens vigtigste platforme for ny og eksperimentel opera. Festivalen, der blev grundlagt i 2007, har opnået ry for at fremme dristige, utraditionelle værker, der udfordrer grænserne for, hvad opera kan være. Den har lanceret adskillige karrierer og haft premiere på værker, der siden er gået videre til større produktioner på store operahuse.

At blive udvalgt til festivalen er i sig selv en betydelig anerkendelse af Vertebra Theatres arbejde og placerer Orpheus and Eurydice side om side med noget af den mest innovative nye operatiske skrivning i landet. Cockpit Theatre i Marylebone, hvor festivalen afholdes, skaber en intim ramme, der er velegnet til kammerformat-opera og giver publikum mulighed for at opleve musikken og dramaet på nært hold.

Hvorfor denne produktion er vigtig

Ny opera i Storbritannien står over for betydelige udfordringer. Finansiering er knap, publikum kan være forsigtige, og infrastrukturen til at pleje nyt operatisk arbejde er langt mindre udviklet end for nye skuespil eller musicals. Festivaler som Tête à Tête er afgørende for at give nye operaselskaber en vej frem, og produktioner som Orpheus and Eurydice repræsenterer den slags risikovillighed, der holder kunstformen vital.

Beslutningen om at ramme en græsk myte ind gennem eksplicit queer og politisk engagerede perspektiver er også bemærkelsesværdig. Selvom der er en lang tradition for queer læsninger af klassisk mytologi, har relativt få nye operaer placeret disse fortolkninger så centralt. Kombineret med den neurodivergent-ledede kreative proces tilbyder denne produktion en genuint særpræget kunstnerisk proposition.

Temaerne om gentagelse, hukommelse og domestisk fangenskab vil sandsynligvis resonere med publikum langt ud over LGBTQ+-fællesskabet. Billedet af et par fanget i en endeløs domestisk løkke, der går gennem bevægelserne uden at huske hvorfor, taler til universelle angster om tidens gang og menneskelig forbindelses skrøbelighed.

Bør du bestille billetter?

Hvis du tiltrækkes af eksperimentel opera, ny dramatik eller produktioner, der bringer friske perspektiver til klassisk materiale, er Orpheus and Eurydice på Cockpit Theatre den 10. september 2026 bestemt din opmærksomhed værd. Med blot 35 minutter er det en kompakt, men potentielt stærk teatral oplevelse, og Tête à Tête Opera Festival-konteksten betyder, at du kan kombinere den med andre nye operatiske værker på samme program.

Billetter er tilgængelige via Cockpit Theatres hjemmeside. Med et kort spilletid og et lille spillested vil tilgængeligheden sandsynligvis være begrænset, så tidlig bestilling anbefales.

For flere nye forestillinger og Off West End-produktioner at udforske denne efterår, gennemse vores fulde oversigt. Hvis opera er din passion, kan du også være interesseret i Rise and Fall of the City of Mahagonny eller Così fan tutte, som begge er opført på vores forestillingsside.

Susan Novak
Susan Novak

Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.

Stay in the spotlight

Get the latest theatre news, reviews and exclusive offers straight to your inbox.

Shows mentioned

More from Susan Novak

Related articles