Una nuova e audace opera contemporanea è pronta a portare l'antico mito di Orfeo ed Euridice in un territorio sorprendentemente moderno questo autunno. Orpheus and Eurydice, un'opera da camera e commedia oscura creata dalla compagnia queer e neurodivergente Vertebra Theatre CIC, debutterà in prima assoluta al Cockpit Theatre nell'ambito del celebrato Tête à Tête Opera Festival giovedì 10 settembre 2026 alle ore 19:00.
La produzione promette una rilettura surreale e politicamente carica di una delle storie d'amore più durature della cultura occidentale, filtrata attraverso il design Bauhaus, un'estetica queer futuristica e un tagliente obiettivo satirico puntato sull'attuale momento politico.
Un mito reimmaginato per un'epoca moderna
Nelle versioni più note del mito di Orfeo, il leggendario musicista scende negli inferi per riportare in vita la sua amata Euridice, ma la tragedia interviene all'ultimo momento. La nuova opera di Vertebra Theatre, tuttavia, riprende la storia vent'anni dopo, quando il dramma mitico si è ormai consumato.
In questa versione, Orfeo ha dimenticato il motivo per cui è sceso negli inferi. Lui ed Euridice vivono ora insieme nella loro tomba come se fosse un angusto appartamento londinese. Si svegliano ogni mattina, bevono tè, leggono le notizie, annaffiano le piante e vanno a dormire, per poi ripetere lo stesso rituale il giorno seguente. La loro esistenza si è cristallizzata in un loop domestico, privata di passione e scopo.
Ma una sera, la memoria di Orfeo comincia a riaffiorare. Frammenti di ricordi emergono e il delicato equilibrio della loro vita sotterranea inizia a incrinarsi. Quello che segue è un'esplorazione cupamente comica dell'amore, della perdita e della terrificante possibilità che ricordare sia peggio del dimenticare.
Estetica Bauhaus e futurismo queer
Visivamente, la produzione attinge al rigore geometrico e all'audacia essenziale del design Bauhaus, combinati con quella che la compagnia definisce "estetica queer futuristica". Il risultato è una messa in scena che appare al tempo stesso senza tempo e acutamente contemporanea, collocando queste antiche figure mitologiche in un mondo che risuona con le ansie del presente.
Il team creativo dell'opera è stato esplicito riguardo alle sfumature politiche dell'opera. Descrivono il lavoro come ambientato in un contesto che ricorda il clima politico del periodo precedente alla Seconda Guerra Mondiale, con il suo nazionalismo crescente e il serpeggiante autoritarismo. L'opera funziona come quello che Vertebra Theatre chiama "un'ode operistica all'antimilitarismo e un antidoto al fascismo dilagante attraverso la senza-temporalità dell'amore."
È un territorio ambizioso per un'opera da camera di 35 minuti, ma il formato compatto potrebbe rivelarsi uno dei punti di forza della produzione. Distillando questi temi vastissimi in un'esperienza drammatica concentrata, la compagnia evita la dispersione che a volte può minare i nuovi lavori politicamente impegnati, mantenendo il focus stretto sul mondo domestico e intimo dei due personaggi centrali.
Vertebra Theatre: a sostegno delle voci queer e neurodivergenti
Vertebra Theatre CIC è una compagnia con sede a Londra che si posiziona fermamente all'intersezione tra la pratica creativa queer e neurodivergente. Il loro lavoro cerca costantemente di sfidare le narrazioni convenzionali, e Orpheus and Eurydice rappresenta la loro avventura operistica più ambiziosa fino ad oggi.
L'approccio della compagnia riflette un movimento crescente all'interno del British Theatre e dell'opera lirica volto a dare spazio a voci sottorappresentate non solo davanti al pubblico, ma nella leadership creativa delle produzioni. Centrando le prospettive queer e neurodivergenti nella narrazione stessa, piuttosto che semplicemente nel casting, Vertebra Theatre contribuisce a un cambiamento nel modo in cui i miti classici e le tradizioni operistiche vengono interpretati per il pubblico contemporaneo.
Il Tête à Tête Opera Festival
La prima si svolge nell'ambito del Tête à Tête Opera Festival, una delle più importanti piattaforme del Regno Unito per l'opera nuova e sperimentale. Fondato nel 2007, il festival si è guadagnato una reputazione per il sostegno a opere audaci e non convenzionali che spingono i confini di ciò che l'opera può essere. Ha lanciato numerose carriere e presentato in prima opere che sono poi approdati a produzioni più grandi nei principali teatri d'opera.
Essere selezionati per il festival è già di per sé un importante riconoscimento del lavoro di Vertebra Theatre, collocando Orpheus and Eurydice accanto ad alcune delle scritture operistiche più innovative del paese. Il Cockpit Theatre a Marylebone, dove è ospitato il festival, offre un ambiente intimo ben adatto all'opera di scala cameristica, permettendo al pubblico di vivere la musica e il dramma da vicino.
Perché questa produzione è importante
La nuova opera nel Regno Unito affronta sfide considerevoli. I finanziamenti sono scarsi, il pubblico può essere cauto e l'infrastruttura per promuovere nuovi lavori operistici è molto meno sviluppata rispetto a quella per i nuovi testi teatrali o i musical. Festival come Tête à Tête sono fondamentali per aprire una strada alle compagnie operistiche emergenti, e produzioni come Orpheus and Eurydice rappresentano il tipo di rischio che mantiene vitale la forma d'arte.
La scelta di inquadrare un mito greco attraverso prospettive esplicitamente queer e politicamente impegnate è anch'essa degna di nota. Sebbene esista una lunga tradizione di letture queer della mitologia classica, relativamente poche nuove opere liriche hanno posto queste interpretazioni in modo così centrale. Unito al processo creativo guidato da persone neurodivergenti, questa produzione offre una proposta artistica genuinamente distintiva.
I temi di ripetizione, memoria e intrappolamento domestico risuoneranno probabilmente con un pubblico che va ben oltre la comunità LGBTQ+. L'immagine di una coppia intrappolata in un interminabile loop domestico, che va avanti per inerzia senza ricordare il perché, parla ad ansie universali riguardo allo scorrere del tempo e alla fragilità della connessione umana.
Vale la pena prenotare?
Se siete attratti dall'opera sperimentale, dalla nuova drammaturgia o dalle produzioni che portano nuove prospettive al materiale classico, Orpheus and Eurydice al Cockpit Theatre il 10 settembre 2026 merita sicuramente la vostra attenzione. Con soli 35 minuti, è un'esperienza teatrale compatta ma potenzialmente potente, e il contesto del Tête à Tête Opera Festival significa che potrete combinarla con altri nuovi lavori operistici in programma.
I biglietti sono disponibili tramite il sito web del Cockpit Theatre. Con un periodo di repliche breve e una sala di piccole dimensioni, la disponibilità sarà probabilmente limitata, quindi è consigliabile prenotare in anticipo.
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Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
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