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Orpheus and Eurydice: A New Queer Opera Premieres at the Cockpit Theatre This September
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News23 August 2026·4 min read·996 words

Orpheus and Eurydice:一部全新酷儿歌剧将于今年九月在 Cockpit Theatre 首演

A contemporary chamber opera reimagines the Greek myth with Bauhaus aesthetics and dark comedy at the Tête à Tête Opera Festival.

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一部大胆的当代新歌剧将于今年秋天把俄耳甫斯与欧律狄刻的古老神话带入令人耳目一新的现代领域。Orpheus and Eurydice 是一部室内歌剧兼黑色喜剧,由酷儿及神经多样性主导的剧团 Vertebra Theatre CIC 创作,将于2026年9月10日(星期四)晚7时在 Cockpit Theatre 作为备受瞩目的 Tête à Tête Opera Festival 的参演剧目进行世界首演。

这部作品承诺以超现实、充满政治色彩的方式重新诠释西方文化中最历久不衰的爱情故事之一,融入包豪斯设计风格、酷儿未来主义美学,并以犀利的讽刺视角审视当下的政治时刻。

为现代重新演绎的神话

在最广为人知的俄耳甫斯神话版本中,这位传奇音乐家下降冥界寻回他挚爱的欧律狄刻,却在最后一刻遭遇悲剧。然而,Vertebra Theatre 的这部新歌剧将故事推进至二十年后,那场神话般的戏剧早已落幕。

在这个版本中,Orpheus 已忘记了自己当初为何来到冥界。他与 Eurydice 如今共同生活在他们的坟墓里,仿佛那是一间狭小的伦敦公寓。他们每天早晨醒来,喝茶、读报、给植物浇水,然后入睡,第二天再重复同样的仪式。他们的存在已凝固成一个家常循环,失去了激情与目的。

然而某天傍晚,Orpheus 的记忆开始涌动。片段的回忆浮现,他们地下生活的微妙平衡开始破裂。随之而来的是一段对爱、失去与可怖可能性的黑色喜剧式探索——记忆的苏醒或许比遗忘更为难以承受。

包豪斯美学与酷儿未来主义

在视觉层面,这部作品汲取了包豪斯设计的几何严谨与简洁大胆,并融合了该剧团所描述的"酷儿未来主义美学"。由此呈现出一种既超越时间又犀利当代的舞台风貌,将这些古老的神话人物置于与当下焦虑深度共鸣的世界之中。

歌剧创作团队对作品的政治意涵直言不讳。他们将这部作品的背景描述为类似二战前的政治气候——民族主义抬头、威权主义悄然蔓延。这部歌剧正如 Vertebra Theatre 所称,是"一首反战的歌剧颂歌,也是通过爱的永恒性对抗日益蔓延的法西斯主义的解药"。

对于一部时长35分钟的室内歌剧而言,这是雄心勃勃的领域,但紧凑的形式或许正是这部作品的优势之一。通过将宏大主题提炼为高度集中的戏剧体验,剧团避免了政治参与性新作有时会出现的散漫,将焦点紧紧锁定在两位核心人物私密的家庭世界之上。

Vertebra Theatre:为酷儿与神经多样性声音发声

Vertebra Theatre CIC 是一家总部位于伦敦的剧团,坚定地将自身定位于酷儿与神经多样性创作实践的交汇点。他们的作品始终致力于挑战传统叙事,而 Orpheus and Eurydice 是他们迄今为止最具野心的歌剧创作尝试。

该剧团的创作方式折射出 British Theatre 与歌剧界日益壮大的一股浪潮——不仅在舞台前方,更在作品的创意领导层为代表性不足的声音搭建平台。通过将酷儿与神经多样性视角置于叙事核心,而不仅仅体现在选角层面,Vertebra Theatre 正在推动一场变革,改变古典神话与歌剧传统为当代观众诠释的方式。

Tête à Tête Opera Festival

此次首演在 Tête à Tête Opera Festival 框架内举行,这是英国最重要的新歌剧与实验歌剧平台之一。该节庆创立于2007年,以倡导大胆、非传统的作品而享誉业界,不断突破歌剧的边界。它孕育了无数艺术家的职业生涯,并首演了多部后来在各大歌剧院进行大规模演出的作品。

入选该节庆本身便是对 Vertebra Theatre 作品的重要肯定,使 Orpheus and Eurydice 得以与全国最具创新性的新歌剧创作并肩而立。节庆举办地 Cockpit Theatre 位于 Marylebone,为室内规模的歌剧提供了亲密的演出环境,让观众得以近距离感受音乐与戏剧的交融。

这部作品的意义所在

英国的新歌剧面临相当大的挑战。资金匮乏,观众有时态度保守,而培育新歌剧作品的基础设施远不如新剧或音乐剧那般完善。像 Tête à Tête 这样的节庆对于为新兴歌剧公司提供发展路径至关重要,而 Orpheus and Eurydice 这样的作品正体现了保持这一艺术形式活力所需的冒险精神。

以明确的酷儿视角和政治参与视角来重构希腊神话,这一选择同样值得关注。尽管酷儿解读古典神话有着悠久的传统,但将这些诠释如此置于核心地位的新歌剧却为数甚少。结合神经多样性主导的创作过程,这部作品提供了一个真正独特的艺术命题。

重复、记忆与家庭困境等主题,很可能在 LGBTQ+ 社群之外引发广泛共鸣。一对被困于无尽家常循环中的伴侣,循规蹈矩却忘却了初衷——这一意象触及了人们对时光流逝与人际连结之脆弱性的普遍焦虑。

值得购票吗?

如果您对实验歌剧、新作创作,或以全新视角演绎古典素材的作品感兴趣,那么2026年9月10日在 Cockpit Theatre 上演的 Orpheus and Eurydice 绝对值得您关注。仅35分钟的时长,让这是一次紧凑却可能震撼人心的剧场体验,而 Tête à Tête Opera Festival 的背景也意味着您可以将其与同一节目中的其他新歌剧作品一并欣赏。

门票可通过 Cockpit Theatre 官网购买。由于演出场次有限、场地规模较小,余票可能所剩无几,建议尽早订票。

欲浏览更多今秋的新剧Off West End 演出,请查阅我们的完整演出列表。若歌剧是您的挚爱,您或许也会对Rise and Fall of the City of MahagonnyCosì fan tutte 感兴趣,两者均已列于我们的演出页面

Susan Novak
Susan Novak

Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.

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