ANMELDELSE: Deathwatch, Print Room At The Coronet ✭✭✭

Deathwatch

Print Room At The Coronet

14. april 2016

3 stjerner

Omtrent lige så fransk som en kold engelsk medister – og præcis lige så tung.

Jean Genet huserer for tiden på Londons scener. Efter at have foraget os i The Maids på Trafalgar Studios er han nu tilbage for at fuldføre værket med David Rudkins oversættelse af Deathwatch på The Print Room, Coronet, instrueret af Geraldine Alexander. Tre fanger, spærret inde i den samme lille celle, kæmper for at opretholde en social orden, mens de konkurrerer om den dødsdømte morder Grønøjnes gunst. For et moderne publikum danner stykkets klaustrofobi rammen om en dekonstruktion af maskulinitet, og Genet nyder at provokere sit publikum ved at vende op og ned på samfundets moral, mens mændene glorificerer og seksualiserer deres egen brutalitet. Desværre bliver disse ædle intentioner kvalt i en tung og repetitiv tekst, der aldrig føles så farlig eller instinktiv, som den burde.

Da jeg aldrig før havde besøgt The Print Room ved Coronet, blev jeg fuldstændig fortryllet – og måske en smule intimideret – af dette utroligt smukke og atmosfærefyldte rum; de tyrkiske tæpper og nipsgenstande på betonvæggene mindede mig stilfærdigt om, at jeg nok aldrig bliver lige så cool og bohemeagtig som dem. Stedet er overdådigt, en svimlende labyrint af tunge stoffer, mørke bronzekuriositeter og stearinlys i bure, der formeligt lugter af et forestående offerritual. (Jeg bemærkede med rædsel, at det var klaveret, der skamløst var blevet degraderet til bar.) Og scenografien før forestillingen var lige så dramatisk: et tårnhøjt jernbur midt på scenen, mens resten af rummet ledte tankerne hen på en cirkusmanege overstrøet med jord og halm. Alexander formåede flot at udnytte spillestedets fortid som biograf til at give forestillingen en filmisk kvalitet, inklusiv en drilsk trommeslager-"dreng", der bebuder handlingens begyndelse.

Genet, der selv har siddet fængslet, udforsker de mandlige relationers elasticitet under tvungen nærhed. De tre cellekammerater repræsenterer forskellige typer maskulinitet: Grønøjne er deres dominerende alfastof, Lefranc er en intellektuel betahan, mens Maurice er flagrende og sirlig. Til tider virker Grønøjne, Maurice og Lefranc som elskende, der kurrer og vugger hinanden i kærlige omfavnelser. Kort efter er de modstandere, desperate og brutale, truende og grusomme. I deres magtkampe undergraver de hinanden og destabiliserer derved sig selv. Joseph Quinn leverer en glimrende præstation som den feminine Maurice og bringer en kærkommen lethed til stykket; jeg nød hans affekterede og simrende væsen, mens han drev en kile ind mellem Lefranc og Grønøjne. Men aftenens højdepunkt var for mig Danny Lee Wynter, der gav en lektion i scenenærvær og beviste, at udseendet ikke er alt. Selvom han var mindre og knap så adræt som de andre, ejede den erfarne skuespiller scenen uden besvær. Ironisk nok var det ham, der personificerede Grønøjnes påstand: "En rigtig mand praler ikke, han ved, han er en mand."

Rudkins oversættelse af Genets poetiske tekst er til tider blomstrende og snørklet, andre gange svidende og klodset. Som følge heraf rammer undersøgelserne af maskulinitet sjældent plet, og muligheden for at levere en meningsfuld kommentar til nutidens kønspolitik forpasses. Man siger, at rovdyr er farligst, når de er i bur – som en spændt fjeder, der langsomt bliver trukket op – men jeg følte aldrig, at de tre fanger eller deres relevans for alvor ville trænge ind i min verden. Derfor følte jeg mig hverken skræmt eller bevæget af dem. Måske mangler Deathwatch bare en lille smule af det udefinérbare 'je ne sais quoi'.

Deathwatch spiller på Print Room frem til den 7. maj 2016