ANMELDELSE: Deathwatch, Print Room At The Coronet ✭✭✭

Deathwatch

Print Room At The Coronet

14. april 2016

3 stjerner

Omtrent like fransk som en engelsk paistuing, og akkurat like tungfordøyelig.

Jean Genet herjer på London-scenene for øyeblikket. Etter å ha sjokkert oss i The Maids på Trafalgar Studios, er han tilbake for å fullføre verket med David Rudkins oversettelse av Deathwatch på The Print Room ved Coronet, regissert av Geraldine Alexander. Tre fanger innesperret i samme lille celle kjemper for å opprettholde en sosial orden mens de konkurrerer om gunsten til den dødsdømte morderen Green Eyes. For et moderne publikum legger stykkets klaustrofobi til rette for en dekonstruksjon av maskulinitet, og Genet fryder seg over å provosere publikum ved å snu samfunnets moralske koder på hodet mens mennene glamoriserer og seksualiserer sin egen brutalitet. Dessverre kveles disse edle ambisjonene under en tungvint og repetitiv tekst som aldri føles så farlig eller instinktiv som den burde.

Siden jeg aldri hadde besøkt The Print Room på Coronet før, ble jeg fullstendig sjarmert, om enn litt overveldet, av dette oppsiktsvekkende vakre og atmosfæriske lokalet; de tyrkiske teppene og krimskramset på betongveggene var en mild påminnelse om at jeg sannsynligvis aldri vil bli like kul og bohemsk som dem. Rommet er praktfullt, en svimlende labyrint med tunge stoffer, kuriositeter i brent bronse og stearinlys i krukker som ser ut til å varsle et nært forestående offer. (Jeg merket meg med skrekk at det var selve pianoet som skamløst var degradert til bar.) Selve scenografien var like dramatisk; et ruvende jernbur midt på scenen, mens resten av rommet minnet om en sirkusring strødd med jord og halm. Alexander lyktes godt i å utnytte lokalets fortid som kino for å gi forestillingen en filmisk kvalitet, inkludert en rampete trommeslager som varsler handlingens start.

Genet, som selv tilbragte tid bak murene, utforsker elastisiteten i mannlige relasjoner under tvungen nærhet. De tre cellekameratene representerer ulike typer maskulinitet: Green-Eyes er deres dominerende alfahann, Lefranc en intellektuell betahann, mens Maurice er flagrende og feminin. Til tider fremstår Green-Eyes, Maurice og Lefranc som elskere som kurrer og holder hverandre i kjærlige omfavnelser. Deretter er de motstandere – desperate, brutale, truende og grusomme. I løpet av maktkampen undergraver de hverandre, og destabiliserer dermed seg selv. Joseph Quinn gjør en glimrende figur som Maurice og tilfører mye kjærkommen letthet; jeg nøt hans affekterte fakter mens han drev en kile mellom Lefranc og Green-Eyes. Kvelden tilhørte likevel Danny Lee Wynter, som ga oss en leksjon i scenenærvær og beviste at utseende ikke er alt. Selv om han var mindre og ikke fullt så spretten som de andre, eide denne erfarne skuespilleren scenen uten anstrengelse. Ironisk nok var det han som personliggjorde Green-Eyes' påstand: «En ekte mann skryter ikke, han vet han er en mann.»

Rudkins oversettelse av Genets poetiske tekst er tidvis blomstrende og snirklete, tidvis ugjennomtrengelig og klumpete. Som følge av dette treffer analysen av maskulinitet sjelden målet, og muligheten for en meningsfull kommentar til dagens kjønnspolitikk går tapt. Det sies at rovdyr er på sitt farligste når de er innesperret – som en spent fjær som sakte strammes – men jeg følte aldri at de tre fangene eller deres relevans ville trenge inn i min verden. Dermed satt jeg igjen verken redd eller beveget. Kanskje mangler Deathwatch bare det lille ekstra – en viss je ne sais quoi.

Deathwatch spilles på Print Room frem til 7. mai 2016