ANMELDELSE: Pinter Seven, Harold Pinter Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies anmelder Pinter Seven, præsenteret som en del af Pinter at the Pinter-sæsonen

Martin Freeman og Danny Dyer i Pinter Seven. Foto: Marc Brenner Pinter 7 Harold Pinter Theatre

6. februar 2019

5 stjerner

Bestil billetter

Den storslåede cyklus af Pinters kortfilm når et forløsende klimaks i parringen af A Slight Ache og The Dumb Waiter. To etaktere om eksterne trusler og kræfter, der ødelægger hverdagens rutiner, udgør Pinter 7. Meget medieopmærksomhed har været rettet mod parringen af Danny Dyer og Martin Freeman i The Dumb Waiter, og det har måske fjernet fokus fra det, der for mig viser sig at være sæsonens absolutte juvel, A Slight Ache.

Jamie Lloyds geniale instruktion trækker stykket tilbage til dets oprindelige radioudsendelse og iscenesætter det som en optagelse af et radiospil, der begynder med stemmer, der er smukt moduleret ind i mikrofoner, lydeffekter og musik. Gradvist bevæger skuespillerne sig dog væk fra manuskripter og mikrofoner indtil den gribende afslutning. Det er en helt almindelig dag for Flora og Edward, årets længste dag, og deres have bugner af blomster og natur. En hveps, der sidder fast i marmeladen, bliver en metafor for deres fangede liv – hvem er tændstiksælgeren ved deres baghave? Ikke ved facaden, hvor han faktisk kunne sælge noget til forbipasserende, men han har stået der i ugevis i al slags vejr. Flora byder ham velkommen, Edward føler sig truet af ham, og de inviterer ham ind i deres hjem. Hvem og hvad repræsenterer han? Gemma Whelan og John Heffernan er fremragende som parret; hun perfektionerer en knivskarp engelsk accent, der minder om den kongelige familie, mens han er forvirret, men dannet, med sine intense forskningsinteresser uden på tøjet.

John Heffernan og Gemma Whelan i Pinter Seven. Foto: Marc Brenner

Hele denne sæson har mindet os om, hvor morsom Pinter er, og parret rammer hver eneste punchline perfekt. Da tændstiksælgeren er en usynlig rolle, er det en fornøjelse, efterhånden som beskrivelsen af ham afsløres gradvist: ”Du ser ret varm ud. Har du lyst til at tage din elefanthue af?” Selvfølgelig tager tingene en dyster drejning, da Flora mindes at være blevet voldtaget af en krybskytte og spekulerer på, om dette er den selv samme mand, og Edward husker, hvordan han selv plejede at ligne tændstiksælgeren meget, før han nåede dertil, hvor han er nu. Måske er tændstiksælgeren en dvalende seksualitet, mens Floras vågner på ny; hendes navngivning af havens blomster driver af saftig seksualitet mod slutningen. Måske repræsenterer han de hjemløse, og hvad der sker, hvis vi inviterer fremmede ind i vores hjem – tændstiksælgeren er en tavs prototype på vagabonden Davies i The Caretaker. Optagelampen slukker, men stykket fortsætter, indtil Flora tager Barnaby, som hun har døbt tændstiksælgeren, med ovenpå, og Edward dukker op i det beskrevne kostume for at sælge tændstikker. Det er uhyggeligt, gribende, formidabelt spillet og fortjener den allerhøjeste anerkendelse.

The Dumb Waiter skuffer dog heller ikke. I en snusket kælder venter lejemorderne Ben og Gus på deres næste opgave. Der bliver ventet meget i det 20. århundredes dramatik, og Ben og Gus er Pinters Vladimir og Estragon; deres Godot er chefen, den usynlige Wilson. Mens de venter på instruktioner, kigger Gus i sine sko og finder flade tændstikæsker, Ben læser artikler højt fra avisen, toiletskyllet er dårligt, og dagligdagens mikroskopiske detaljer er indfanget perfekt. Som en fin detalje indeholder den første konvolut, der skubbes ind under døren, tændstikker – en god sammenhæng mellem de to stykker. Instruktionerne sendes ned til dem via køkkenelevatoren – men det er bestillinger på mad.

De to udgør en perfekt komisk duo; Martin Freemans oplæsning af madbestillingerne er hylende morsom – ordet ”scampi” har sikkert aldrig fået så stort et grin før. Danny Dyer lægger sit ”hard man”-image lidt på hylden og spiller den tilsyneladende mere følsomme Ben, der dog hævder sin rang som den overordnede og får Gus til at handle først. Hans præstation er en anelse for manieret, men perfekt til rollen. Der er en snak om, at deres forrige opgave gik galt, og en pige blev dræbt, og der opstår en bevidsthed om, at de bliver straffet for denne fejl, efterhånden som madbestillingerne eskalerer, og de må ofre deres egen te og forsyninger for at tilfredsstille guderne ovenpå. Ved at fokusere på den komiske side er intensiteten gået en smule tabt; der er ikke en stærk følelse af fare, og efter at have set stykket flere gange føles tempoet i denne version hurtigt, og det virker skuffende kort. Dyer og Freeman er dog et glimrende match, og de bringer sæsonen i mål med stor triumf.

Dette har uden tvivl været en af de seneste års store teaterbegivenheder, en sand ”once in a lifetime”-mulighed for at se sjældent opførte Pinter-stykker. Skuespillerne har været storslåede, selvom jeg har overvejet, om et mindre ensemble kunne have fået endnu mere ud af værket – jeg ville have elsket at se nogle af de tidligere skuespillere, som Russell Tovey, Tamsin Greig, Maggie Steed og mange flere, vende tilbage i nye roller. Men spændvidden og kvaliteten hos skuespillerne har været forbløffende, og Jamie Lloyd har cementeret sig selv som en suveræn fortolker og nyskaber af Pinter. Og det er ikke slut endnu, da den ”uofficielle Pinter 8”, Betrayal, åbner i næste måned!

BESTIL BILLETTER TIL PINTER SEVEN

BESTIL BILLETTER TIL BETRAYAL